Overlapse 是 Tiffany Jones 于 2015 年创立的独立摄影书出版品牌。她最初的职业背景是新闻摄影，2010 年至 2014 年间，她在伦敦编辑一本杂志。此后，她开始考虑创办自己的出版事业，并围绕摄影书市场展开研究。2016 年，她完成了牛津布鲁克斯大学的出版学硕士学位，而 Overlapse 正是在攻读硕士期间创立的。

2015 年，作为硕士课程的一部分，Tiffany 设计并出版了 Overlapse 的第一本书——Chris Dorley-Brown 的《The Longest Way Round》。这本书获得了不错的评价，并在英国图书设计奖中获得高度推荐。2017 年，她又出版了 Mandy Barker 关于海洋塑料污染的作品《Beyond Drifting: Imperfectly Known Animals》，此后一直持续出版工作。

以下是我们对Overlapse创始人Tiffany Jones的采访。

Tiffany在艺术书展

从很年轻的时候起，Tiffany 就开始接触编辑写作和摄影，并始终倾向于记录和分享与人有关的故事。多年来，她持续收集摄影书，也一直对书籍设计的可能性感兴趣，希望制作出能够与读者产生联系、在形式和主题上都能引起共鸣的书籍。她没有制定过一套正式的计划，而是跟随自己的兴趣，与志同道合的人合作，尽可能让他们的作品以更吸引公众的方式呈现出来。

“Overlapse”是她创造的一个词，由 “overlap” 和 “lapse” 组合而成。这个名字既与她的出版实践有关，也体现了她对时间和叙事的理解。她会将新拍摄的照片与档案照片、文字、绘画、地图等不同材料叠加在一起，寻找能够让故事得到更有效表达的方式。对她而言，过去、现在与未来并非彼此孤立，而是相互交叠，共同构成我们今天的身份，以及人类未来可能走向的方向。在合作过程中，不同的想法和决定也会彼此交叠。

在摄影可以通过 Instagram、网站、展览和其他数字平台传播的今天，Tiffany 依然坚持将摄影带入书籍之中。在她看来，书籍是一种可以被触摸、被拿在手中的物件，无论身处私人还是公共空间，都能带来独特的阅读体验。

书籍也可以在心理层面产生十分私密的感受。读者如何看待自己，以及自己与一本书在实体和视觉体验上的关系，都可能涉及情感、智识或其他层面。书籍的材料和形式有别于其他摄影传播方式，同时能够长久留存，并有可能随着时间的推移产生更广泛的影响。

对 Tiffany 来说，摄影书的力量并不只来自单张照片本身。她并不特别关注图像制作的技术过程，因为如今每个人都可以用手机拍照。相比之下，多张照片组合在一起所形成的体验，往往比单独一张照片更有力量。摄影书可以在朋友之间分享，也可以进入图书馆，进而影响人们的思考方式和对历史的理解。她经常亲眼看到摄影书对人的心理产生的情感影响，因此始终关注这种媒介的潜力。

Bego Antón 《All of Them Witches》

这种对书籍的理解，也体现在 Overlapse 出版物的整体气质中。Amani Willett 的《The Disappearance of Joseph Plummer》、Antone Dolezal 和 Lara Shipley 的《Devil’s Promenade》，以及 Bego Antón 的《All of Them Witches》，都带有某种神秘的氛围。许多人也曾向 Tiffany 表达过类似的感受。

她并不想制作迎合摄影师自我意识的书籍。一旦摄影书出版并进入读者手中，作品便不再只是创作者的私人表达。从很多方面来说，它已经不再单纯地属于创作者，而是属于所有读者。不同的人在阅读同一本书时，会以不同的方式理解其中的内容和故事。

她感兴趣的是对时间的处理：拉伸时间，为思考留下更多空间，让人们能够在不同的时间重新翻阅一本书，并发现新的可能性。生活的体验并非线性，人始终同时存在于多个维度之中。她也以这种方式理解生活，并构思与之有关的故事。

在她看来，我们所做的一切、所遇到的一切，都叠加着某种“幽灵般”的历史。就像人们看到星星时，星光其实已经在宇宙中传播了数百万年。她喜欢通过一只“第三只眼”来想象自己在宇宙或故事中的位置。这是一种带有神秘色彩的感知方式，能够超越日常理解的表层。

Antone Dolezal + Lara Shipley《Devil’s Promenade》

Overlapse 每年平均出版约三本书。独自经营出版品牌，意味着工作能力和时间都受到限制。Tiffany 对自己出版的每一本书都十分在意，不愿意在缺乏充分理由的情况下不断推出新书。她希望作品能够与所处的时代产生关联，因此，每当考虑出版项目时，她都会思考其中涉及的各种复杂问题。

通过开放投稿，她每年大约会收到一千个项目。她确实希望出版更多书籍，但没有足够的能力做到这一点。随着时间的推移，她逐渐意识到，自己处理想法和思绪的速度可能很慢。这有时会令她感到沮丧，甚至让与她合作的艺术家感到沮丧。不过，她也逐渐学会接受并珍惜这种缓慢。经济回报并不是她做出版决定时的主要驱动力。

面对一个新的摄影项目，她首先依靠直觉，判断它是否与当下有关，以及是否有潜力成为一本出众、引人入胜的书。她希望看到摄影师对作品的投入，以及他们对自身创作的信念。同时，她也需要感受到自己与作品之间的联系，确认项目符合 Overlapse 的出版方向，并思考自己能否参与其中，将其发展成一本独特的书。

由于 Tiffany 会亲自前往世界各地参加书展，她经常有机会与购买 Overlapse 书籍的读者见面，因此对他们会如何回应不同的作品有着比较清晰的认识。而归根结底，她也必须能够卖出自己出版的书。

目前，Overlapse 不接受投稿。过去，Tiffany 曾通过电子邮件收到许多以 PDF 文件形式提交的项目提案，也曾在摄影节和作品集评审活动中结识艺术家，并与他们合作出版书籍。有时，在完成一本书之后，她还会继续与同一位摄影师合作其他项目。

她与多个双人创作组合合作过。对她而言，两个人共同工作能够为项目带来更多层次。在一些合作中，她甚至无法分辨具体的照片究竟由哪一位摄影师拍摄。她认为，两个人在作品交给她之前已经有过共同工作的经验，能够相互交流想法，从而以更开阔的视野思考主题。与拥有不同背景、关注不同问题的人合作，也能够拓展她自己的认知。

摄影仍然是 Overlapse 每一本书的基础。不过，Tiffany 也有兴趣亲自创作以文字为主的书籍，或许会在不久的将来尝试。至于 zine，她认为，这种形式通常价格更实惠，能够让作品以更容易被人接受的方式进入公众视野，制作材料也不必那么考究，成本相对较低。

当被问及哪些出版物对自己特别有意义时，Tiffany 并没有从 Overlapse 的书目中挑选出几本作为代表。她认为，自己与每一位合作过的艺术家之间都建立了深厚的联系，也为能够与他们一起工作而感到自豪。每位艺术家都向她分享了许多关于自身的经历，以及他们想要讲述的故事。因此，她选择谈论几个在创作当时具有里程碑意义的项目。

Mandy Barker 的《Beyond Drifting: Imperfectly Known Animals》是其中之一。

Mandy Barker 《Beyond Drifting: Imperfectly Known Animals》

在创立 Overlapse 之前的几年，Tiffany 曾为一篇网络文章采访过 Mandy。她一直很欣赏 Mandy，认为她是自己认识的人当中工作最勤奋、投入程度最高、最有创造力的人之一。

完成 Chris Dorley-Brown 的《The Longest Way Round》之后，Tiffany 联系了 Mandy，询问她是否有项目愿意交由自己出版。当时，她并不十分了解 Mandy，只知道她一直致力于通过作品提高人们对环境问题的认识，并激励人们做出改变。

十五年来，Mandy 始终拍摄同一个主题：海洋中的塑料污染，并以富有感染力、优美的方式呈现这一问题。她最初回复说，自己还没有准备好可以出版的项目。几个月后，她再次联系 Tiffany，表达了合作意向。两人交谈之后，便立即开始制作这本书。

Mandy Barker《Altered Ocean》

Mandy 已经有了明确的概念，也为书籍设计打下了基础。在接下来的几个月里，两人不断交流想法，寻找能够通过书籍形式最大限度增强作品影响力的方法。其中一项工作，是为 750 本书的书角进行手工打磨，让它们看起来像是经历了风化和岁月侵蚀，仿佛来自塑料尚未出现的时代。

这本书出版后，公众花了一段时间才意识到项目的紧迫性及其与现实的关联。当人们最终理解了作品的缘由与意义，并与之产生共鸣时，两人感到十分欣喜。此后，这本书获得了德意志交易所摄影基金会奖提名，两人也共同庆祝了这一时刻。之后，她们又合作了其他项目。

另一本书是 Pascual Martínez 和 Vincent Sáez 的《The Tree of Life is Eternally Green》。

Pascual Martínez 和 Vincent Sáez 《The Tree of Life is Eternally Green》

Tiffany 在法国阿尔勒的一次作品集评审活动中认识了这对组合。活动由 Voies Off 举办。十多年来，在阿尔勒摄影节开幕周期间，Voies Off 都会同期组织相关活动。摄影师只需支付几欧元便可以参加评审，会面地点则是一个阳光明媚、天气炎热的户外庭院，大家坐在遮阳伞下交流。

那也是 Tiffany 第一次以出版人的身份参加作品集评审，与来自不同国家的艺术家见面。她记得两人见面时十分友善。当时，Vincent 的英语不如 Pascual 流利，而她完全不会说西班牙语。不过，三个人还是克服了语言障碍，并对作品的内容以及这本书未来可能呈现的样子达成了共识。

Pascual+Vincent 非常擅长制作精美的书籍样稿，Tiffany 一看到他们的作品，就知道自己想与他们合作。之后，三人密切合作，一起讨论图片顺序和设计，通过 Skype 分享 PDF 文件，并在线上会议中不断交流。

实体书的制作过程颇具挑战性，对他们和印刷厂来说都是如此。但他们非常清楚自己想要实现什么：通过书籍的页面，将人类与自然联系起来。最终呈现的效果甚至超出了预期。

后来，Tiffany 才知道，Pascual+Vincent 曾向她推荐 Bego Antón。她认为，这也是一次非常理想的合作。她分别出版了 Pascual 和 Vincent 各自的两本书，几次合作也让他们之间建立了长久而深厚的联系。

《Thinking like an Island》则是Tiffany与Gabriele Chiapparini和Camilla Marrese合作的作品。

Gabriele Chiapparini + Camilla Marrese《Thinking like an Island》

2021 年夏天，她前往罗马，受首届Charta Festival邀请，谈论Antone Dolezal和 Lara Shipley的《Devil’s Promenade》。当时，新冠疫情造成的旅行限制十分严格，她只能在罗马停留几天。不过，活动期间还举办了书市和作品集评审。

在书市期间，Tiffany 走到外面透气，开始与经常以双人组合形式工作的 Camilla 和 Gabriele 聊天。Camilla 的英语说得相当不错，而 Gabriele 对自己的英语水平则没有那么大的把握，Tiffany 的意大利语也很差。

Camilla 向她展示了一本厚重、尺寸很大的作品样稿。这是两人最近在偏远的 Alicudi 岛上创作的作品。照片的丰富性和氛围一下子吸引了 Tiffany。两人谈到希望出版这组作品，而她最初的反应是，自己更喜欢制作小一些的书。

后来，两人发邮件表示，在设计和呈现方式上完全持开放态度，于是三人决定合作。

接下来的几个月，甚至更长的时间里，Tiffany 一直在思考这组作品的概念，以及两人想要如何讲述这个岛屿本身作为一个存在体，其内部逻辑又是如何令人无法捉摸的故事。最终，她突然有了一个想法，想到了一种自己从未见过的书籍形式，并尝试以一种非常朴素的方式搭建结构，让这本书可以向四个方向展开。

当她第一次把这个想法分享给 Gabriele 和 Camilla 时，两人有些困惑，并不完全明白这种结构应该如何运作。Gabriele 是一名电影制作人，Camilla 则是一位出色的书籍设计师。Tiffany 努力说服他们尝试这一想法，三人随后一起安排图像和文字的“顺序”。但在实际阅读中，这种顺序会变得完全随机，并完全由读者决定。

这本书之所以能够成立，与照片在色彩和色调上的一致性、神秘的氛围，以及两人创作的文字有关。书中还收录了他们与岛上居民谈话的记录。

每次向公众展示这本书时，人们的反应都令人难忘，既有困惑，也有欣喜、兴奋和好奇。对 Tiffany 而言，这是一个在设计上堪称个人杰作的项目。摄影师们也认可，这种实体书的形式让他们想要讲述的故事真正呈现了出来。

她认为，并不是每一次合作都能以如此完整的方式实现其初衷。而这个项目正是一个有力的例子，展示了故事、创作者与读者如何共同参与其中，并获得一种有意义的共享体验。

Tiffany 遇到过许多自己非常喜欢、最终却未能出版的摄影项目。主要原因是缺少时间和资金，让她无法出版更多优秀作品。由于出版书籍无法为她带来经济利润，她也没有办法雇用人员、组建团队，以扩大 Overlapse 的出版规模。

近来，她已经开始与其他设计师合作完成一些项目。理想情况下，她希望自己能更多地专注于艺术指导，而不是独自承担编辑、设计和制作书籍的全部工作。

谈及中国，Tiffany 表示自己还没有去过，但非常希望有机会前往。她原本计划在 2020 年前往中国，并参加上海的艺术书展，但当年的情况打乱了原有计划。

中国的许多方面都令她感到好奇，包括那里的人们、文化历史、艺术、宗教、地形和地理边界，甚至还有占星术。只要有机会，她就很想去探索这些事物。