坡上谈／Ann Griffin：在做书中思考

欢迎大家来宁波听听这周在爬坡没风做工作坊的瑞士设计师Ann Griffin聊聊她对摄影书的思考。

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“Thinking in Books”

在做书中思考

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由瑞士文化基金会上海办公室支持

我认为每个项目都必须有自己的逻辑，因为每一本书都是独一无二的。参与其中的人不同，工作的方式自然也会有所不同。不过，经过这么多年的实践，我发现有些环节对一本好书的诞生是必不可少的。

比如在项目刚开始的时候，我会花很多时间和摄影师交谈，去理解这个项目想要表达什么，故事应该朝什么方向发展，读者是谁，以及为什么需要把它做成一本书。还有一些技术环节我从来不会省略，比如制作尽可能接近成书效果的实体书样，或是进行印刷测试，避免最后出现意想不到的问题。

至于设计，我的黄金法则是：保持简单，不要过度设计。我多少有一点极简主义倾向，这和我所接受的瑞士平面设计教育有关。但这些年，我经常到不同国家旅行，也在瑞士以外的地方授课，从其他设计方法中学到了很多东西。比如我会使用不同的纸张，或者尝试一些特殊的折叠方式。

© Nguyen Khoi Vu_Matca

在欧洲，摄影书的出版体系和行业环境已经不像过去那样运转了。现在资金非常匮乏，我们需要重新思考整个体系，寻找一种能够持续发展的方式。

我觉得目前艺术院校里专门针对摄影书的教学并不多。但有一种观念是我特别希望改变的，那就是人们似乎越来越执着于这样一件事：每个人都必须出版一本书，才能在自己的职业生涯中有所成就。

在我看来，应该等到一个项目真正成熟，而且确实适合以书籍的形式呈现时，再考虑把它做成一本书。

© Sina NIemeyer

我之所以选择去欧洲以外的地方举办工作坊，是想重新审视自己所接受的瑞士设计教育。大家都知道，瑞士有着悠久的平面设计历史，形成了一套独特的美学体系和设计规则。虽然我很喜欢瑞士的设计方式，但有时也会觉得它过于严谨甚至死板。所以我一直想跳出这个框架。

各个国家的出版环境和条件有很大差异。虽然在欧洲做出版并不容易，但我们仍然享有不少有利条件，比如各种资助渠道、基金和机构支持，还有一点非常重要，就是我们拥有不受审查、自由出版的权利。而当我去其他地方举办工作坊时，遇到的许多人并没有这么多资源。有些人几乎没有资金支持，有些人则很难找到合适的印刷厂，很多时候只能靠自己想办法。这让我开始重新思考：做一本书究竟需要什么？出版又可以有哪些不同的可能？

不同地方的人对摄影的理解和感受方式也不太一样。在欧洲，我接触到的一些摄影项目更偏向观念性的探索，与摄影师自身的生活保持着一定距离。而在印度，我遇到了不少艺术家，他们的创作与自己所拍摄的故事有着非常直接且私人的联系。这些作品背后，往往是他们的亲身经历、家庭、社区或个人历史。

视觉语言上的差异同样让我着迷。比如图像与文字如何相互配合，怎样运用设计和材料，以及人们对于摄影书这种形式的理解与想象，都有各自的特点。这些差异非常细微，却足以改变我们阅读一个项目的方式。

这是旅行最珍贵的部分之一。我并不觉得自己只是带着已有的经验去这些地方教授工作坊，事实上，我一直在向遇到的人学习。这些经历让我再次意识到，摄影书的制作和出版并没有唯一正确的方法。有时候，最有意思的解决方案恰恰来自有限的条件，而不是拥有所有资源。

© Nguyen Khoi Vu_Matca

在越南河内的工作坊

我正在筹备一个名为 Making Books Happen 的项目，帮助女性和非二元性别摄影师出版自己的第一本摄影书。一方面，我希望把自己一直在做的几项工作结合起来，让摄影师能够从中获得更全面的支持，包括一对一的指导、工作坊，以及实际参与一本书的编辑与设计。后者其实还涉及大量的组织和项目管理工作，比如寻找资金、联系出版社，以及整个书籍的设计和制作过程。

另一方面，在我参与过的各种评审、奖项、展览和公开征集中，男性仍然占据着多数。这不一定是因为女性缺少机会——事实上，艺术院校里的女性学生通常比男性更多，但她们常常缺少主动参与的勇气。我觉得自己有责任为她们提供一些支持，尤其是那些刚刚开始职业生涯的摄影师。她们可能已经有了非常好的项目，却不太清楚如何进入出版这个相对不透明的行业，也不知道该从哪里开始。

出版第一本摄影书需要承担一定的风险，投入大量的时间和精力，但这个过程同样能带来很多收获。对我来说，做书的意义始终更多地在于人与人之间的交流，而不只是一本书最终能取得怎样的商业成绩。