FRAME Awards 2026 荣誉大奖揭晓！终身成就奖来自日本

创新的系统设计、克制的空间介入，以及以减法与简化为核心的设计语言，共同构成了 Schemata Architects 的设计方法。

年度终身成就奖得主：

以简驭繁，以轻介入延续空间生命力

日本建筑事务所 Schemata Architects 由长坂常创立，其作品为何总能频频出现在 FRAME 的报道中？究竟是什么让我们不断回望他的设计？

除了对材料运用的独到见解，长坂常还擅长从看似简单的设计元素出发，构建完整而巧妙的设计概念。以 CABANE DE ZUCCa 为例，他曾率先将类似油膜的虹彩效果运用于材料表面，使其呈现出如彩虹般变幻的光泽。这种处理方式后来逐渐流行，成为广泛应用的设计手法。

在 CABANE de ZUCCa 代官山店，虹彩效果的框架装置兼具置物架与挂架系统的双重功能 © Takumi Ota

东京青山的 mintdesigns 精品店也是一个典型案例。面对一处面积不大、内部开口较多的空间，Schemata Architects 采用了由简易 3D 打印连接件构成的可调节挂架系统。不同轨道可以通过连接件灵活组合，以适应橱窗陈列的频繁更新。该设计的巧妙之处正在于此：一套简单的系统便解决了实际需求，空间通过精简处理设计，将注意力留给了真正的主角——商品与陈列本身。

得益于 3D 打印连接件，mintdesigns 店内的展示装置可以灵活组合，呈现多样化的陈列方式 © Kentaro Oshio

这种设计思路在长坂常的零售空间项目中尤为常见。例如，DESCENTE BLANC 系列门店中采用的自动绞盘式展示装置，便是其中颇具代表性的实践作品之一。这一理念并不局限于商业空间；在为2016年东京设计周 GOOD DESIGN AWARD 打造的展览空间中，他设计的家具大多仅通过长尾夹便完成了固定与连接。简单的日常物件，成为实现空间构想的有效工具。

Schemata Architects 的设计不仅善于因地制宜、灵活运用资源，也经常通过模块化系统回应建筑功能与使用方式不断变化的现实需求。对于 AND WANDER，工作室采用模块化设计策略，在确保品牌不同门店保持整体一致性的同时，也让每家店铺能够回应所在地域的具体环境。

悬挂式网格系统为灯具、衣架、海报乃至试衣间的布置提供了灵活的调整空间。这种兼顾短期调整与长期适应性的设计，让 Schemata Architects 的作品拥有超越材料与美学层面的持久生命力。空间的价值不只在于它最初呈现的样貌，更在于它能否随着使用者的需求变化而持续调整。

在 DESCENTE BLANC 位于北京的海外门店中，Schemata Architects 采用了可垂直升降的挂衣架系统 © CreatAR Images

工作室另一项鲜明的特征，是在建筑改造中采取克制的介入方式，尤其是在面对历史建筑与文化遗产时。即便是未被正式列为保护对象、或长期闲置的建筑，Schemata Architects 也倾向于尊重其原有状态，而非急于将其改造成面目一新的空间。

工作室经常采用一种“不加掩饰”的处理方式：保留粗粝的边缘、显露原有的痕迹，不刻意遮盖建筑经历时间留下的印记。这不仅形成了独特的空间表达，也为可持续设计提供了另一种思路——与其不断拆除和重建，不如审慎判断哪些部分值得保留。与之相呼应的，是贯穿其作品的“减法设计”：移除不必要的元素，在既有条件中重新组织空间秩序，并由此创造意想不到的相遇与体验。

长坂常近期对丰岛一处废弃铁工厂的活化改造，集中体现了上述设计理念。丰岛曾是工业废弃物倾倒地，面临着环境修复与地域振兴的双重挑战。通过将废弃厂房转变为面向社区开放的咖啡馆与酿酒空间，Schemata Architects 为这座日本岛屿从环境负担走向生态再生提供了新的可能。

位于丰岛家浦港前的一座旧铁工厂重新打造为一家餐厅兼食品加工厂，实现了建筑的活化利用 © Kenta Hasegawa

这一项目也呼应了当地恢复传统自给自足农业实践的努力。设计尽可能减少对原有建筑的干预，优先使用当地材料，并融入由社区成员参与制作的构件。在这里，建筑改造不再只是对物理空间的更新，也成为连接环境修复、地方文化与社区生活的媒介。

Toy's Factory 位于东京的办公空间中，储物单元可沿嵌入地面的轨道滑动，唱片公司能够根据需要，灵活调整多功能空间的布局 © Kenta Hasegawa

如果要用一个关键词概括长坂常的设计语言，或许是“平衡”。他将功能性与温度感、极简主义与工业空间的粗粝质感并置，在看似对立的元素之间寻找恰当的尺度，最终营造出和谐而富有层次的空间。这些空间既回应当下的使用需求，也尊重所在地的历史积淀与文化特征。

在银座 Loft 的 JINS 门店中，Schemata Architects 将常见的绿色与黄色家用清洁海绵转化为陈列元素 © Daichi Ano

长坂常将这一设计理念应用于多种空间类型，涵盖广泛。Blue Bottle Coffee、Aesop、ISSEY MIYAKE 和 JINS Eyewear 等知名品牌的门店与咖啡馆，构成了工作室作品中广为人知的一部分；除此之外，其项目还包括柔术道场、多代同堂住宅、公共浴场，以及一种为独立工作者设计的共享办公空间——它并不强调协作与社交，而是为希望独自专注工作的人提供场所。这些多元的项目类型，映照出社会需求的变化，也展现了长坂常如何将其转化为空间设计中的创新实践。

不同的Blue Bottle Coffee © Takumi Ota

长久以来，长坂常及其创立的 Schemata Architects 始终为我们提供一个观察设计行业前沿发展的窗口。其作品之所以能够持续引发关注，不仅在于形式上的新颖，更在于它们始终回应着真实的使用需求、具体的地域环境，以及不断变化的社会生活。

我们期待，这扇窗口在未来很长一段时间里，依然能够为我们带来新的观察与启发。