刀光与烈焰的狂舞——哈恰图良的《马刀舞曲》
编者按
音乐是发自人类灵魂的声音，是人类触摸世界最经典的语言。音乐能荡涤心灵，共振灵魂，净化思想，陶冶情操。音乐能缓解情绪，抚平心灵创伤。音乐是世界上最奇妙的艺术，具有强烈而直接的感染力。19世纪美国作家爱伦坡曾言：“任何美的东西一旦达到极致，都会使敏感的灵魂怆然涕下”。
然而音乐是一门抽象的艺术，尤其是西方古典音乐，它不像绘画和建筑那么直观，因而欣赏起来有一定的门槛。随着人民生活水平的不断提高，追求艺术美的要求也越来越强烈，古典音乐这门高雅的艺术也越来越受到人们的喜爱。为此我们请对西方古典音乐颇有造诣的蔡茂生先生以“每周一曲”边播放边赏析的方式，把这些大师最好的作品用通俗的语言系统地介绍给大家。
今天我们继续徜徉于交响乐的旋律中，细细品味管弦乐经典作品的美好曼妙。管弦乐一般指为管弦乐队所写的除了交响曲和协奏曲之外任何体裁的交响乐作品，包括交响诗、交响音画、组曲、序曲、间奏曲以及各类舞曲等。今天我们一起来赏析前苏联作曲家哈恰图良的《马刀舞曲》，请注意视频里的文字介绍。
前苏联作曲家哈恰图良是二十世纪亚美尼亚音乐的杰出代表，他的作品《马刀舞曲》（Sabre Dance）成为他最知名和最受欢迎的作品，也是世界音乐史上的经典之一。这首作品如同一场音乐狂欢，迅速吸引听众，引发强烈的情感共鸣。
阿拉姆·伊里奇·哈恰图良（Aram Ilitch Khatchaturian，1903年－1978年），亚美尼亚族人，生于今格鲁吉亚第比利斯。1922年就读于格涅辛音乐学院，1929年进入莫斯科音乐学院师从米亚斯科夫斯基，1951年起任莫斯科音乐学院教授 。其创作融合亚美尼亚及高加索民间音乐元素，代表作品包括芭蕾舞剧《加雅涅》、《假面舞会》、《斯巴达克斯》，两部交响曲、小提琴协奏曲、钢琴协奏曲以及电影《斯大林格勒保卫战》配乐等 。1954年获得苏联人民艺术家称号，1959年获得列宁勋章。
（前苏联作曲家哈恰图良）
《马刀舞曲》是哈恰图良为芭蕾舞剧《加雅涅》（Gayane）而创作的一部舞曲，描写亚美尼亚集体农庄青年男女的爱情故事，首演于1942年。曲子出自第三幕第二场村民为阿尔缅重见光明、与加雅涅终成眷属而举行庆典时的群舞配乐，描绘高加索山地民族出征或欢庆时跳的“刀剑战舞”。
《马刀舞曲》以强烈的节奏、激情四溢的旋律和异国情调的音乐元素而著称。音乐从头到尾充满了动感和活力，仿佛是音乐本身在狂欢。每个音符都充满了力量，每个音符都像是一把刀刃，切入听众的心灵。
这首短短约两分半钟的急板舞曲，因其炽烈的节奏与鲜明的东方情调，早已脱离原剧独立成为世界各大音乐会的保留曲目，甚至被改编为钢琴、小提琴、手风琴、木琴等多种版本。
这首作品的独特之处在于它融合了亚美尼亚传统音乐与西方古典音乐的元素。哈恰图良巧妙地将东方与西方音乐特点相结合，创造出一种独特的声音。旋律充满了亚美尼亚民族音乐的元素，包括东方调式和独特的韵律。
结构采用复三部曲式，急板（Presto）。开篇A段由定音鼓与小军鼓敲击出斩钉截铁的固定节奏，弦乐拨奏与木琴、短笛奏出同音反复加跳进的核心主题——那是马刀劈空、刀刃相击的声音意象。切分节奏与轻微不协和音制造出野性张力，铜管乐器的强奏烘托出剽悍粗犷的气势。
中段突然转为较抒展的三拍子段落，由萨克斯管、中提琴或大提琴奏出一条带有亚美尼亚民歌风味的悠长旋律，相比A段的狂暴多了几分妩媚与神秘，如同舞者在急速旋转间隙展露的柔韧身姿。这一段落通常反复一遍。
再现与尾声：乐队全奏回归A段主题，并加入一呼一应的乐句模拟战场呐喊或人群欢呼。结尾以快速的下行半音音阶铺垫，最终以强劲的上行齐奏和弦收束，干净利落如刀入鞘。
（哈恰图良 - 《马刀舞曲》）