跳到主要内容宜兴紫砂，始于宋而盛于明清，千百年来依托独一方水土，成就天下闻名的茶器瑰宝。紫砂之魂，贵在矿源。而宜兴丁蜀黄龙山矿脉，是古今公认的紫砂正宗核心矿源，为历代制壶名家推崇的顶级泥料本源。黄龙山料肌理独特、结构疏松，拥有透气而不透水的特性。以之沏茶，可锁住茶香、温润茶汤、醇化茶韵，是适配各类茶品的上乘茶器良材，自古便是茶人争相收藏的“杀茶利器”。
本次众筹，全部选用家藏二十年陈腐的黄龙山老紫泥，为藏品级原料。历经二十年静置陈化，泥料褪去火气，更显油润、品性稳定。遵循古法炼制，无人工添加，不冲浆、不酸洗，恪守自然制泥本心。注：正因坚持原生古法工艺，泥料会保留少量铁质、熔点等原生杂质。好泥无需过度雕琢，留存本真质感与透气优势，方能还原紫砂最纯粹的泡茶风骨。共有6种规格，复刻古今名家经典形制，兼顾文人雅韵与实用茶性，每一款皆为匠心手作。水平壶，历史悠久，兴盛于明万历至清康熙年间，由紫砂名家惠孟臣发扬光大。
早在明末清初之际，制式精巧的水平壶便已远销南洋、日本、欧洲，享誉海外。此壶多为小器型，造型简洁洗练、古朴端正，以朱泥、紫泥为经典原料。整器泥料自带老味，做工细致规整，以“浑朴工致兼而有之”。高梨壶取形梨式，线条极简流畅，兼具传统古韵与现代审美，雅致耐看。整器小而精细，身姿亭亭玉立，颇有“冰肌玉骨”的气质之美。本作做到弧度自然贴合，壶盖微微大于壶身，契合“盖需压得住身”的制壶准则。搭配手推内球孔设计，出水流畅不易堵茶，细碎茶叶亦能轻松应对。明末清初，是紫砂壶蓬勃发展的关键时期，制壶工艺在传承中不断创新。这一时期的作品既有古朴典雅的韵味，又注重实用性与艺术性的结合。此壶为摹明末清初一款紫泥钵盂壶所作，名曰“钵盂”，取佛门清供形制，寓意静谧安然。唯有窑火煅出二十年陈腐的黯黯宝光，那是经时间摩挲的“老味”，是褪尽火气后的温润，是喧嚣涤荡后的沉着。不争形制之奇，不炫技艺之巧，只安然蕴着一壶暖香，如修行者的默然持守，尽显东方茶人的淡然心境。竹鼓壶是紫砂传统“竹系”器型，历经明清，流行于民间的“鼓型”款式层出不穷。直至近代，在“花货宗师”朱可心老人手里得以“九九归一”，“可心竹鼓壶”正是时下经典。后由“紫砂泰斗”顾景舟重做经典，自此，双线竹鼓壶便多以顾老的样式为范本，流传至今、经久不衰。2018年，顾景舟的原版双线竹鼓壶在中能国拍拍卖有限公司“香港中能”八周年大型拍卖会上，以3112万高价成交，再次轰动紫砂界。这件作品为摹顾景舟双线竹鼓而作，器型沉稳大气，造型线条繁多，整体端庄雅致。子冶石瓢为清代文人紫砂的巅峰之作，由清中期书画名家瞿应绍创制。瞿应绍（1780-1849），字子冶，号月壶，晚号瞿甫，又署老冶、壶公冶父，室名“毓秀堂”，官至浙江玉环同知。他是继陈曼生之后，又一位与紫砂壶艺术密切结合的文人——将书法绘画与紫砂工艺深度相融，创制了紫砂史上的名品“子冶壶”。
子冶多与杨彭年、申锡、吉安等制壶名家合作，在壶上书画并亲自镌刻。其所创的子冶石瓢，称“书绝、画绝、壶绝”三绝。2017年，清代原版子冶刻绘石瓢于江苏和信秋拍，以700万元成交。想要再现经典，非功力深厚不能为。不止做的人多，有诸多高手挑战，门槛标准极高，对制壶、刻绘的功底要求更是严苛。壶型依循三角黄金比例，壶身清瘦傲挺，文人气韵卓然。壶上铭文：香林茶具，子冶持正，一日不可无如此竹壶。泥料精选家藏黄龙山老紫泥，质地温润内敛，透气适茶，醇化茶汤韵味十足。泥料：家藏原矿黄龙山老紫泥精选料 容量：150CC作者：李雨霏（国家级工艺美术师） 成型方式：全手工拍打成型在中国紫砂史上，第一位有明确传器可考、且被一致推崇的壶艺大师，非时大彬莫属。时大彬（1573-1648），明万历至清顺治年间人，著名紫砂“四大家”之一时朋的儿子。他对紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型设计与铭刻，都颇有研究，确立了至今仍为紫砂业沿袭的、用泥片和镶接等“凭空成型”的高难度技术体系，即“全手工拍打成型技法”。这把时大彬扁圆壶，为日本京都万福寺旧藏，是明末时期中国茶人隐元禅师东渡日本传茶时携带的传世名器，承载着中日茶文化、宗教文化交流的历史底蕴。此款扁圆摹古壶原作打造，泥料细腻，壶形简约，耐品至极，百看不厌，有着“纵享丝滑”的醇厚感。壶钮、壶盖、壶身的圆环层层叠叠，相生相续，气韵连贯，不露锋芒，温润内敛，不见始终。茶汤入口醇厚顺滑，兼具古器风骨与上乘茶性，是摹古紫砂中的难得佳作。 内容来自公众号，可前往微信查看原文。
