编者按
音乐是发自人类灵魂的声音，是人类触摸世界最经典的语言。音乐能荡涤心灵，共振灵魂，净化思想，陶冶情操。音乐能缓解情绪，抚平心灵创伤。音乐是世界上最奇妙的艺术，具有强烈而直接的感染力。19世纪美国作家爱伦坡曾言：“任何美的东西一旦达到极致，都会使敏感的灵魂怆然涕下”。
然而音乐是一门抽象的艺术，尤其是西方古典音乐，它不像绘画和建筑那么直观，因而欣赏起来有一定的门槛。随着人民生活水平的不断提高，追求艺术美的要求也越来越强烈，古典音乐这门高雅的艺术也越来越受到人们的喜爱。为此我们请对西方古典音乐颇有造诣的蔡茂生先生以“每周一曲”边播放边赏析的方式，把这些大师最好的作品用通俗的语言系统地介绍给大家。
今天我们继续徜徉于交响乐的旋律中，细细品味管弦乐经典作品的美好曼妙。管弦乐一般指为管弦乐队所写的除了交响曲和协奏曲之外任何体裁的交响乐作品，包括交响诗、交响音画、组曲、序曲、间奏曲以及各类舞曲等。今天我们一起来赏析美国作曲家乔治·格什温的《蓝色狂想曲》，请注意视频里的文字介绍。
二十世纪初，美国虽然已经在经济实力上成为世界第一位，但是历史文化方面的表现依旧乏善可陈。自从美国宣布独立以来，美国的人口构成一直都是以英国移民为主，再加上来自世界各地的人民，各个民族的文化融合在一起，成为名副其实的“文化大熔炉”。
在音乐风格演变上，美国音乐界受到欧洲主流音乐风格的影响，并一直没有形成属于自己的特色，直到格什温的出现。
美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin，1898年－1937年）生于纽约布鲁克林。其代表作包括《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》以及歌剧《波吉与贝丝》、音乐剧《疯狂女孩》等，创作涵盖交响乐、歌剧、音乐剧等多个领域 。
（美国作曲家乔治格什温）
格什温自幼就是音乐天才，他虽然身为白人，但喜欢混迹于纽约的布鲁克林黑人区，学习黑人音乐，12岁时就有过耳不忘的能力，任何曲子只听过一遍，就能在钢琴上完整地弹奏出来。15岁时，他选择从学校辍学，在纽约找到了一份与音乐相关的工作——在一家音乐出版公司做推销曲谱的销售人员。
18岁时，年纪轻轻的格什温进入了美国百老汇，开始为音乐剧排练做钢琴伴奏。这些宝贵的经历和积累使格什温的音乐创作经验日渐丰富。20岁时，格什温已经进入了自身音乐创作生涯的崭新阶段，他的作品也开始受到人们的青睐。
后来，爵士音乐家保罗·怀特曼筹划了一场带有“现代音乐实验”性质的音乐会，特别邀请乔治·格什温创作一部具有“美国风格”的协奏曲。
格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述：“那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出甚至是跃然纸上……”
由于作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调，Blues也称蓝调，因此格什温采用了“蓝色狂想曲”之名。
最初的配器是由美国另一位著名作曲家格罗菲完成。后来格什温又为这首曲子重新配器，这就是现在演出的管弦乐队版本。
结构上《蓝色狂想曲》可以视为是为钢琴和管弦乐队而写的单乐章协奏曲，但并未采用传统的奏鸣曲式，而更像是一幅爵士乐的拼贴画， 由多个即兴式主题和交响性的发展有机地结合在一起。
乐曲以一段著名的单簧管独奏开始，先是低音区颤音，然后是上行音阶，最后滑向一个高高的“嚎叫”音，这也成为了这部作品的标志之一。这也是曲子的第一主题。第二主题由法国号与萨克斯管奏出，节奏性强、带有舞曲风格，随后被加弱音器的小号重复，情绪更为明亮有力 ，充满了爵士风味。
中段由弦乐奏出的宽广抒情旋律是全曲中心，温柔感伤，带有浓烈的怀乡之情。背景中若隐若现的小鼓节奏又暗示着内在的不安宁，形成独特的张力，是美国音乐中最著名的段落之一。
《蓝色狂想曲》将古典音乐的严谨结构与爵士乐的灵动气质熔于一炉，开创了“交响爵士”的先河，成为严肃音乐与流行音乐融合的典范，更成为美国精神的象征。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。
（格什温 - 《蓝色狂想曲》）