捷杰耶夫携手马林斯基交响乐团、合唱团，顶配回归致敬经典与传奇

金秋十一月，指挥大师瓦莱里・捷杰耶夫将执棒马林斯基交响乐团，携马林斯基合唱团登台国家大剧院“2026醇·萃古典”系列，在11月3日、4日，以“罗密欧与朱丽叶”与“不朽传奇”为主题，演绎从浪漫主义标题音乐到晚期浪漫派交响巨制，构成对欧洲音乐史的一次纵深回望。

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1783年，俄罗斯历史上著名的叶卡捷琳娜大帝下令在圣彼得堡建立一座皇家剧院，用以承载芭蕾舞与歌剧作品的演出。剧院最初为木质结构，自落成之日起，便承载着俄国皇室对舞台艺术的期许。两百余年间，它数次遭遇火灾焚毁，又一次次在废墟之上重建，建筑本体从易燃的木构殿堂，迭代为坚固宏伟的石质建筑。建筑的样貌几经更迭，但属于这座舞台的艺术使命，自始至终未曾中断。

十九世纪，俄罗斯民族乐派蓬勃兴起，本土音乐挣脱西欧范式的束缚，寻找属于斯拉夫民族的声音，马林斯基剧院就此深深嵌入俄罗斯音乐文明的发展脉络之中。1860年，全新的剧院建筑在圣彼得堡落成，它配备着当时全世界规模最大的舞台，拥有恢弘的空间与顶尖的演出条件，并以俄国皇后玛丽亚・亚历山德罗芙娜之名，正式定名马林斯基剧院。

马林斯基剧院外景 图片来自网络

从此以后，马林斯基剧院作为俄罗斯最重要的音乐、歌剧、芭蕾舞艺术阵地，几乎见证了俄罗斯所有重要作曲家的重要作品的首演。风云变幻的20世纪，这座剧院也随国家命运几经浮沉，马林斯基剧院曾改名为基洛夫剧院，在重重考验下坚守舞台。

©State Academic Mariinsky Theatre / Photo: Valentin Baranovsky

在捷杰耶夫执掌剧院的数十年间，马林斯基交响乐团成为这方舞台最核心的力量。这支根植于剧院体系的乐团，深谙俄派音乐血脉，深挖柴科夫斯基、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫作品里独有的斯拉夫精神内核，守住俄式演奏厚重浓烈、兼具史诗感与悲悯感的独特音色。从圣彼得堡马林斯基主场的乐池，到世界各大舞台，马林斯基交响乐团既是剧院的心脏，也是俄罗斯古典艺术最耀眼的文化名片，持续参与塑造当今世界交响乐、歌剧与芭蕾艺术的格局，让延续两百余年的舞台精神，持续在当下回响。

©State Academic Mariinsky Theatre / Photo: Natasha Razina

11月3日“罗密欧与朱丽叶”主题音乐会，以莎翁笔下这段不朽的爱情悲剧作为贯穿全场的核心文学主题，汇聚三位不同时代的作曲大师，用风格迥异的音乐笔触，共同描摹罗密欧与朱丽叶的爱恨悲歌，构筑一场跨越百年、围绕这对恋人展开的深刻音乐对话。

开篇柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲。乐曲以单簧管与大管缓缓奏出劳伦斯神父庄严肃穆的主题，铺垫故事宿命般的底色；紧接着蒙太古与凯普莱特两大家族械斗的激烈音群汹涌爆发，和罗密欧与朱丽叶缠绵炽热的爱情主题相互交织、激烈对抗，最终在悲剧性的沉郁尾声缓缓落幕，淋漓尽致展现出浪漫主义标题音乐如何用纯粹的器乐，重塑罗密欧与朱丽叶之间爱与仇恨的戏剧冲突。

普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》代表着属于二十世纪的现代风格，作曲家用独有的锋利和声、棱角分明的强烈节奏，重新讲述罗密欧与朱丽叶的悲剧故事。作曲家通过细腻的配器布局、极具对比性的和声语言与多维度的情绪塑造，凝练呈现爱恨拉扯、家族冲突与宿命悲剧。抒情线条勾勒恋人无瑕的情愫，紧张急促的节奏刻画冲突乱世，幽暗厚重的音响为全篇埋下悲剧的底色。

柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》，这是一部融合管弦乐、独唱与合唱的戏剧交响曲。整部作品紧紧围绕罗密欧与朱丽叶的情感命运铺陈，交响乐队承载着两位恋人细腻深沉的内心独白，人声与合唱则承担故事叙事，将爱、狂喜、绝望与死亡尽数倾诉。本场特邀马林斯基合唱团加盟演绎，由女中音季娜伊达・察连科担任讲述人、男高音亚历山大・米哈伊洛夫饰演茂丘西奥、男低音米哈伊尔・彼得连科饰演劳伦斯神父，三位马林斯基歌唱家联袂登台，完整演绎这部浪漫主义里程碑，让莎翁笔下罗密欧与朱丽叶的悲剧，在管弦与人声之中再度鲜活重现。

©State Academic Mariinsky Theatre / Photo: Valentin Baranovsky

11月4日的“不朽传奇”专场，则聚焦两部二十世纪前后的交响巨制。上半场将演奏普罗科菲耶夫《斯基泰组曲》，这部作品初稿源自迪亚吉列夫委托的芭蕾《阿拉与洛利》，芭蕾舞剧项目夭折后，作曲家将乐谱改编为音乐会交响组曲，1916 年于圣彼得堡首演，也是马林斯基交响乐团的招牌曲目之一。这部组曲取材于南俄草原上古斯基泰人的神话：神话中的邪恶角色掳走太阳神之女阿拉，英雄洛利起兵征伐，最终太阳降临、驱散黑暗。全曲共四个乐章，配器极其宏大，铜管、大面积打击乐、钢片琴、竖琴悉数登场，以粗粝、野蛮、极具冲击力的音响震惊当年乐坛，常与《春之祭》并列，视作二十世纪早期俄国现代主义交响的里程碑。

下半场，乐团将奏响布鲁克纳《C小调第八号交响曲》，这部交响巨制堪称浪漫主义晚期交响的丰碑，素有“声音大教堂”之称。布鲁克纳以管风琴般恢弘的配器、层叠悬浮的和声张力与史诗般绵延的情绪架构，凝练诉说生死叩问、尘世苦难与信仰的救赎。绵长舒展的弦乐线条承载灵魂深处的倾诉，雄浑厚重的铜管奏响命运的庄严宣告，骤然的静默与雷霆般的全奏，构筑起这部交响大教堂独有的精神空间。狂暴的谐谑曲、至高圣洁的柔板，最终在终章汇聚全曲主题，由C小调走向C大调的光明。作品对乐团耐力、声部平衡、长线条控制力提出极高考验，是交响乐团实力的试金石。

撰稿：孙海杰

编辑：廖婉毓