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投资过亿,就为了霸凌我的眼睛?


本文经授权转载自
谈心社
(ID:txs163)
作者:谈心社社长


2026年现象级大作《牛来》豆瓣6分,票房已破5千万。

不过它大爆,内娱不必惊慌。

毕竟,国产剧导演早已翻烂先秦奇书《山海经》,偷偷拍出了伟大的《虫来》《鸟来》《蛇来》。

一头画质粗糙、建模离奇的牛,它要寻找自我不算什么。

仙侠剧里,2D小猪飞天、炫彩神鸟通灵、蜘蛛长出人头、毛虫可沙地行军。

赶上影视寒冬,连五毛特效都狂跌至一毛。

但即便如此,电视剧里“国漫崛起”,仍指日可待。

长得像榴莲一样,网友:“国产剧有自己的牛来”/图源:《吾凰在上之凤御四方》

《牛来》炸了,它已烂出一门“艺术”。

而国产剧里横行的神兽,是烂得悄无声息,又源源不绝。

今天,好好盘一盘。

四海八荒的“神奇动物”

最近抬上来一部叫《吾凰在上之凤御四方》的网剧。

如果你打开它,必然要惊叹如今这批创作者的审美和想象力——


他们在仙侠世界复制科幻大作《沙丘》。

让绿色毛毛虫瞪着大眼睛,在沙漠中快速蛄蛹追着人类杀。


《沙丘》的沙虫,经过跳楼般的审美降级,在内娱转生为宝宝巴士。

下一个镜头,是一群复制的宝宝巴士,瞪着清澈的大眼睛,对主角团围追堵截。

宝宝巴士大塞车,图源:《吾凰在上之凤御四方》

《牛来》,尚且是导演母子手搓五年的作品。

而国产剧里四海八荒泛滥的妖精灵兽,则是专业视效团队产物,却一坨赛过一坨,按头让观众在电视剧里看低幼卡通。


回看这些年,在仙侠剧里播放的动画片,还真不少。

《星落凝成糖》里的彩色神鸟,是女主的好闺闺。


可变大变小,化形成人,或会飞的大鹅。


《与凤行》,女主是一只独自待在动画图层的凤凰,神似红彤彤小鸡。


《仙剑四》里,你会看到一只星星眼、长睫毛还会飞的小猪妖,陪男主嬉戏打闹。


到了《护心》,就是真正进入了少儿频道。

小精灵是正宗的学龄前儿童赏味风格,大学生毕设吊打之。


你在这部剧,甚至能从月球的玉兔视角,看见地球上炸开的烟花。


《天乩之白蛇传说》里女主的白蛇状态,灵感可能一定程度上参考了《大头儿子和小头爸爸》,或者《小蝌蚪找妈妈》。


《与君初相识》的男主人鱼特效,则从华丽鱼尾一路做到了腹肌三角肌。


至于《十二谭》中修炼千百年的鱼妖,跃出水面后的一个落地,已经彰显了特效的满满诚意和远超同行的审美能力。


在想象下限和视觉污染上,国产特效永远不会输。

专注用跨次元的假东西,打成年的电视剧观众一个措手不及。

其实仙侠剧里的神兽,观众并不陌生。

17年前的《仙剑三》里,有花楹。


11年前的《花千骨》,有糖宝。


可再看看这么多年过去,如今这批神兽,依然还是幼态十足的毛虫、刚上小班的精灵、建模掉san的蜘蛛和浑圆的猪。

图源:《仙剑四》

内娱审美,青春永驻。

可以说,国产特效水平变化不大,甚至还有很大的退步空间。

粗糙的神剧

于一代电视儿童而言,五毛特效可以说是一种“审美积累”。

毕竟很多人都是看低帧精怪长大,想象人类之外的世界。

比如《巴啦啦小魔仙》的动画抽象效果,完全可以比肩《牛来》。

魔仙眼中会说话的白菜土豆belike:


后期做出来的猫,也完全称得上惊悚。


剧中精灵的风格,可能奠定了仙侠剧的精灵审美基础。


作为一部诞生于18年前的少儿特摄片,近几年它一次次以粗糙的画面、蹩脚的方言出圈翻红。

以至于色彩、服装、语言方方面面都自成风格,展现那个低像素时代的低成本原始“美学”。

而22年前风靡一时的《御前四宝》,也有独特的无厘头特效。

在综艺还不流行满屏花字的年代,它已在古装剧里超前做出了特效花字。


主角团先是大战卡通恶犬,又受困于二次元老虎。


或者骑着睿智的卡通鸟就这么原地起飞。


这些雷人特效,形成了夸张的恶搞风格。

其片尾曲甚至是一首魔性儿歌《青蛙最伟大》:

“我们都是小青蛙,呱呱呱呱呱。”

那时,正是电视的新技术新探索时代。

各类关于对魔法、武侠、神话的超自然想象力,都在特效上大爆发。

《风云》中直奔而来的火麒麟,当年也不觉得有多粗糙。


更早时候,看到《新白娘子传奇》一开场的白素贞化人形,只觉得神奇。


白娘娘盘腿一坐,双眼一闭,两手翻飞,人们都信她法力无边。

变身、飞行、灵魂出窍、隔空传音……只待特效一闪,立刻成真。


缩地成寸步千里,翻山越岭履平地,通通可以实现。

小青飘逸腾空而起、如鬼魅移形的画面,现在看来也毫不过时。


需细看才发现,这剧的抠图痕迹原来这么明显。


上世纪八十年代的《西游记》,在如今看来,更是惊人。

片头孙悟空弹跳出场,能看到脚下的蹦床;小猴子进水帘洞,黑边都没抠干净;


孙悟空一变身,是蜻蜓上粗暴地接个猴头。


孙悟空大闹天空,天庭下天兵天将,全是复制粘贴。


孙悟空大战小白龙,更是贡献全损抠图画面。


童年神剧,不忍细看。

特效一部比一部粗糙,看起来都不如现在的大学生毕设精致。

但就也就是这些粗糙的画面,构成了几代人共同的奇幻想象和美好记忆。

武侠世界的招数,能召唤水火,挪动乾坤。

精怪世界的白蛇,头披白纱,手指一点,法力显灵。

神话世界的大圣,会七十二种变化,一个筋斗十万八千里。

特效虽显笨拙,想象却够真实。

图源:《西游记》
华语世界在恰好的时代,遇到了新奇的技术,加上经典的故事,便成不可复刻的童年回忆。

40年前的人造精怪,让观众大开眼界。

20年前的离奇特效,让观众以为未来会更好。

但谁能想到,2026年的“牛来们”,还可以稳步向烂。

“糙”之从前,与“烂”之当下

说了这么多,国产剧的特效似乎各有各的五毛。

然而,看起来都是粗糙制作,本质却大不相同。

毕竟那个技术有限的年代,也是讲究实景拍摄的年代。

《新白娘子传奇》剧组经杭州、苏州、南京、镇江取景,还原江南风情。

《西游记》则在六年间走遍大江南北,九华山、张家界、青城山、九寨沟、火焰山、锡林郭勒草原……拍出传统神话的美学。

黄果树瀑布/图源:《西游记》

大量的实景拍摄,搭配真实光影,即使不上科技,也能拍出丰富的想象力。

比如《西游记》中的观音,实拍也自带神性。


那时新技术的“糙”特效,是为新奇的故事服务,在实景基础上实现神和妖的想象。

即使抠图再明显,也瑕不掩瑜。

因为观众都懂,那是时代局限下的尽力而为。

而如今的“烂”特效不同,它代表的是从审美到剧本全方位塌方的“精致污染”。

明明有了更多的投资、更先进的技术,剧组却要么用棚拍和科技批发页游画面,要么努力努力白努力,砸钱造景却败给毫无审美的打光和拍摄水平。

假花假树假房子,辅助动画渲染,以假乱假,看仙君仙女在儿童世界过家家。

图源:《星落凝成糖》

一个是锦上添花,一个是“屎上雕花”。

高下立判。

这么多年过去,特效的作用也变了。

老剧讲的是传统手搓。

技术受限,就想办法用创意补足,用想象力突围。

比如《新白娘子传奇》的水漫金山寺片段,剧组为了实现大水漫灌的效果,专门制作了一个城市模型,再用大水桶冲水,才让大场面成为现实。


《西游记》中也有许多手搓实现的奇幻场景。

龙宫华丽的水下效果,由架在镜头前的玻璃鱼缸实现。

孙悟空看似在水中游动,腰上却有明显的挂钩痕迹。

如今看来,画面简陋中透着贫穷,却已在预算内做到了尽心。

导演杨洁当时根本不懂特技,只能去擅长拍武打片的香港考察,学了几天就回来琢磨实践。

拍飞行的画面,就先把人吊起来绑上,因为剧组实在太穷,吊人的钢丝长期使用磨损严重了也舍不得换。

要拍群妖在山地追唐僧的戏,因为人手不足,包括导演杨洁在内的工作人员,都上阵化成了妖怪。

没有沟通的设备,所有人只能一听到指令就狂奔,“扮演金角大王的演员都把脚脖子给跑肿了”。

一台时常虚焦的旧摄像机,一个摄像师,就这么拍完了一部《西游记》。

在那个像素不高的年代,这一切也够用。

毕竟在很多年里,《家有儿女》连毛巾做雪地都没人发现。

而当下的剧组,有了成熟的制作技术和公司,却默契在仙侠剧里一起“工业化偷懒”。

批量生产廉价素材包和精致网游页面。

图源:《星落凝成糖》

都吹自己特效是行业顶尖,动辄经费燃烧,“一分钟18万”,把视觉特效当宣发亮点。

一看都在卷战斗大场面,把电视剧做出游戏打斗效果,满足了观众看剧的同时还能观看游戏的需求。


而撕下特效的遮羞布,故事千篇一律,主角换乘恋爱,投资过亿,豆瓣不过6分。

该卷的剧本无人在意,说到特效他们就发狠忘情军备竞赛。

以前的特效,是没钱硬上,满足我们关于奇珍异兽、天上人间的想象。

现在的特效,是有钱乱烧,流水线批量生成丑东西。

观众可以包容贫穷的真粗糙,但无法容忍烧钱堆砌出来的假精致。

显然,审美还停留在上个时代的国产剧,已经满足不了人民日益增长的审美需求。


看国产特效发展的这三四十年间,技术迭代,气象万千。

却是从尽力而为,到尽力敷衍。

技术越发展,丑东西越多,闹的笑话也越密集。

看到《牛来》何须诧异,看看《虫来》《猪来》,内心早已毫无波澜。

这本不是一个“丑东西”稀缺的时代。

未来可期,下一部“神作”已经在路上了。 

排版:丁小艺




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