陶艺是当代最受欢迎、最具挑战性的艺术形式之一。《二十世纪的陶艺:技术、思潮与全球实践》以丰富的内容、严谨的考证与跨学科的视角生动展示了这一艺术与20世纪各种思潮、领域的深刻互动。
这一关于泥土与火焰的艺术,在作者埃德蒙·德瓦尔的笔下,更展示出其关于材料理解与创造生发的核心内容。
那么,对于一本关于20世纪陶艺的书籍而言,如何在装帧设计上,最为充分地展现这一艺术形式的魅力?
二十世纪的陶艺
技术、思潮与全球实践
TWENTITH-CENTURY CERAMICS
限量300册
特装典藏版
《二十世纪的陶艺》通过鲜明而富有层次的视觉设计,模拟陶土、釉面的纸张和工艺,结合177幅详尽展现陶艺作品和现场的全彩图片,赋予书籍带有20世纪先锋色彩的“陶器感”。
《二十世纪的陶艺》普通版
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现在,我们更进一步,增加特别设计与独家文创,让书籍本身“成为”一件“陶器”:
《二十世纪的陶艺》特装典藏版
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陶史留名
【艺术家中英文姓名无色压凹函盒】
克拉丽斯·克利夫、玛格丽特·弗里德兰德-维尔登海恩、保罗·高更、巴勃罗·毕加索、胡安·米罗、塔克西勒·多阿、德·利奇、野口勇……特装版专属护书函盒,全面集萃20世纪重要陶艺家。
索引式的排布,浮雕般的质感,让历史得以深刻凸显,也让创造得到庄重致敬。这些伫立于纸页上的姓名,代表着沉默的故事,蕴含着无言的追求,构成属于20世纪陶艺的艺术纪念碑。
出窑万彩
【切口仿彩釉四色刷边】
鲜明、古朴、热烈,三面切口流动的笔触与色彩,如同陶器表面的施釉彩绘,让书籍直观地展现陶器的形貌。
红纱贴背,热烈的色彩,呼应现代陶艺的蓬勃。
翻开书页,从色彩走向历史,正如打开一座窑门,从绚丽的陶器表面,解读泥土,感悟大地。当现代陶艺史的万象光彩从文字渗入书页边缘,二十世纪陶艺的先锋与无界,也得到了最为生动而明亮的诠释。
平面陶艺
【艺术陶器异形DIY贴纸】
全书配有177幅图片,包括陶艺作品、创作现场、历史影像……最吸引人的,莫过于丰富多彩的代表性陶器作品。
戈登·鲍德温《立式造型》,对黏土表面的直接处理给人“险恶”的印象,有评论家指出这可能是因其看起来像受到过攻击或被损坏过。
维克托·施雷肯戈斯特《爵士碗》,将爵士时代的意象融入陶艺中,黑色釉面上绿松石釉的刻划装饰,让人联想到大都市的夜晚。
阿克塞尔·萨尔托《罐子》,体现出陶艺家对陶艺先锋理念:陶艺可以捕捉转变的瞬间,或者用他的话说,“痛苦的转变过程”。
这些陶器是20世纪陶艺史的物质呈现,也是人类艺术创造力的精心表达。《二十世纪的陶艺》特装版选录15件最具代表性的作品,让它们换一种形式,走进阅读与生活的方寸之间。
延续博古架拉页设计,贴合印银陶器剪影尺寸,推出艺术陶器异形DIY贴纸——读者可将对应陶器贴纸贴入拉页,在指尖点亮百年收藏;也可将其贴在手机、水杯、书本等日常用品之上,让陶艺走入生活。当二十世纪的陶器成为一种审美符号,我们与现代陶艺的链接,也愈发清晰、真实。
周边有礼
【四色瓷画冰箱贴(1款随机)】
《二十世纪的陶艺》普通版插页
《二十世纪的陶艺》致力于让读者“触摸”陶艺。辑封插页选用野陶纸,表面有着近似陶土的粗粝质感,在阅读的间隙,带领思绪回归到直观而鲜明的触觉体验。特装版以四色野陶纸插页为灵感,提取辑封插画,选取真实陶材,推出有厚度、有重量的四色瓷画冰箱贴。
除辑封插画外,瓷画表面还印有中英双语书摘语录。图文的精心组合,让陶艺有形可据——
陶艺家谋划,窑火成就;陶艺家塑坯,窑火绘画。
如何制作陶器及如何生活,二者是紧密相连的。
他们对土地的热情既是陶器与人类的起点,也是终点。
陶艺的形式安排存在着另一种历史——陶艺不必温顺。
四色瓷画冰箱贴,是从无形陶艺史上摘取的有形一角,也是对书籍主题最贴切的呼应。
陶艺之所以格外动人,离不开随机性的参与。瓷画共4款,下单后随机附赠其中1款。
打开快递时,便可揭晓这份未知的惊喜色彩——正如满怀期待的陶艺家们一次又一次地打开窑门,见证艺术。
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《二十世纪的陶艺》特装典藏版
{ 无色压凹函盒 & 四色刷边 & DIY贴纸 & 冰箱贴 }
限量300册
售完即止
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《二十世纪的陶艺》普通版
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