新加坡用两部电影作为61周年国庆献礼。其中一部名为《Bersama Majulah》，讲述了该国遭到僵尸围攻的故事；另一部《Trace Project》则是励志电影，讲述了一名年轻男子长大后成为新加坡首位登陆火星的宇航员的故事。
生成式AI在电影制作中的应用，是这项新技术能够颠覆成熟行业的首个真实例证。图片来源：Illustration by Max-o-Matic
但出人意料的是，这两部电影都没有真人演员出演。除了剧本之外，两部影片完全由AI生成。
生成式AI在电影制作中的应用，是这项新技术能够颠覆成熟行业的首个真实例证。它最先冲击的是短内容：据中国官方媒体报道，2026年第一季度，中国全行业上线微短剧超过12万部，其中AI微短剧占比超过95%；而一年前，这一比例几乎为零。
如今，这项技术正逐步渗透至更传统的影视领域。去年9月，TVB推出了一部10集短剧《我心中，你是独一无二》，这是中国香港首部使用AI生成角色的连续短剧。（该电视台如今还在使用虚拟演员出演广告。）
中国视频流媒体平台爱奇艺高级副总裁兼首席AI科学家谢丹铭表示：“AI就像氧气，无处不在。如今，视频制作越来越不可能绕开AI。现在的讨论重点在于创作者使用AI的程度有多深。”
用户正纷纷涌向中国的视频生成模型，例如由快手在2024年推出的可灵AI。该平台声称拥有1亿用户，并表示其70%的收入来自海外市场。
该领域的其他主要参与者还包括TikTok母公司字节跳动及其Seedance2.0模型；电商巨头阿里巴巴及其开源模型HappyHorse；以及总部位于美国的初创公司HiggsfieldAI。
AI生成电影的支持者认为，这项技术让任何人都有机会讲述自己的故事。但也有人担心，影视行业可能因此失去人文内核。
在素有“中国好莱坞”之称的横店，如今影视基地变得冷冷清清，因为整个行业正转向利用AI制作剧集，且生成的作品已从短剧延伸至篇幅更长的剧集。
新加坡拉萨尔艺术学院普特南电影与动画学院负责人克里斯·肖表示：“中国影视行业大量从业者面临淘汰，很多演员和影视工作室突然便消失不见。”
而最大的考验还在后面：即使由人类执导，观众是否会接受一部由AI制作的长片电影？
新加坡这些最新的AI生成电影的导演都认为，视频生成AI模型总体上会给行业带来积极影响。
太空题材影片《Trace Project》的制作方FizzDragon工作室创始人陈卓是电气工程专业出身，他认为，AI正在帮助绕开好莱坞的多元化难题。陈卓表示：“人们喜欢看电影，是因为能从中看到自身的影子。但对亚洲观众而言，好莱坞大片里却鲜少有属于他们的映照。”
电影工作室Edenstone的创始人、4分钟僵尸短片的制片人乔尔·博也认同这一点。他认为，AI让许多原本可能永远无法成片的创意，获得了呈现给大众的机会。他表示：“过去100年里，电影制作工具从未像现在这样触手可及。与其因为技术不够完美就按兵不动，我更愿意利用这项虽有缺陷却在不断进步的技术，去讲一个好故事。”
博的这部短片制作成本为8,000新加坡元（约合6,315美元）。而在中国，制作成本甚至更低。据媒体报道，杭州一些大公司正在利用AI制作时长100分钟的剧集，而成本不足2万元人民币（约合2,981美元）。
谢丹铭指出：“AI出现之后，影视制作的门槛大幅降低。”而爱奇艺本身，也成为AI迅速席卷影视行业的典型象征。这家总部位于北京的公司成立于2010年，最初是一家类似Netflix的流媒体平台。但今年4月，爱奇艺宣布转向AI，将其视频应用改造成一个托管AI生成内容的社交媒体平台。爱奇艺创始人龚宇将AI称为“十年一遇的机遇”。
视频AI之所以能在亚洲蓬勃发展的另一个原因
新加坡南洋理工大学黄金辉传播与信息学院副教授伊恩·迪克森表示：“中国并没有相关立法来阻止人们使用AI制作电影，从业人员更不会像美国编剧和演员那样走上街头抗议。”
相比之下，西方已经建立了更多保护艺术创作者的制度框架。2023年，美国演员工会—美国广播电视艺人联合会举行罢工，抗议AI和流媒体服务等颠覆性技术给行业带来的变化。
肖指出：“西方的反应更加强硬。捍卫创作者权益的呼声日益高涨，而对于这些权益可能丧失的焦虑也愈发深重。”
随着字节跳动Seedance等中国视频模型走向全球，它们在进入那些更加重视版权法的市场时，也开始遭遇阻力。
今年2月Seedance2.0发布后，大量逼真的视频片段在网上流传，其中包括演员汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特在屋顶打斗的画面，由此引发了侵犯版权的指控。此后，字节跳动与影视行业组织美国电影协会达成AI版权和解协议，同意加强其视频和图像生成模型的版权保护。
AI生成电影的口碑和评价，也呈现出两极分化的态势。尽管博的短片线上首映后为Edenstone网站带来了创纪录的访问量，但影片本身的评价却褒贬不一。博表示：“短短三天内，我们网站的活跃用户就接近7万，服务器不堪重负。网站三次崩溃下线。我想，这算是一个令人欣喜的数据。”
他承认，观众可能仍需要一些时间来适应AI制作的电影。他表示：“这就像过去我们用纸笔书写，而如今已全面转向Microsoft Word和Google Docs，因为时代对速度提出了更高的要求。”
陈卓也承认：“要说服传统电影人和观众并不容易。他们的思维和工作方式，是几十年养成的。”她如今转向制作AI生成的互动电影，让观众通过选择影响剧情，亲自参与讲故事。
尽管观众似乎能够接受AI生成的短视频内容，或许将其看作视频版的“垃圾食品”，但他们对AI制作的长片仍持怀疑态度。
肖表示：“要拍出一部好电影，你仍然需要非常扎实的基本功。”他补充说，一部制作精良的AI电影，使用的提示词必然建立在深厚的电影制作原理与视听素养的基础之上。“即使人人都能使用厨房里的工具，也不意味着人人都能成为顶级大厨。”
不过，好莱坞自身的创新能力本就乏善可陈。2025年全球票房最高的10部电影中，只有一部是完全原创作品——华纳兄弟和苹果出品的《F1：狂飙飞车》；其余9部要么是续集，要么改编自《我的世界》或动漫《鬼灭之刃》等既有IP。
迪克森表示：“电影制片厂之所以能够用AI取代人类制作的内容，是因为电影本身已经很像一种AI产品。至于好莱坞会如何使用AI？答案毫无悬念：制作超级英雄电影。”
中国的一部影片表明，观众依然会欣赏由人类创作的电影——哪怕是一部制作粗糙的作品。今年8月，由一对毫无经验的母子制作、画风粗糙的动画电影《牛来》，就让中国观众摸不着头脑。
然而，这种困惑很快演变成了观影狂热，大批观众涌入影院。在铺天盖地的AI生成内容中，观众反而觉得这部电影令人耳目一新。《牛来》最终在中国内地取得6,400万元人民币票房。（财富中文网）
· 中国AI视频生成模型（如可灵、Seedance 2.0）大幅降低影视剧集的制作成本，微短剧AI渗透率已超95%。对内容创作者与投资者而言，传统的影视制作高门槛正在被迅速抹平，轻量化与快节奏生产已成不可逆趋势。
·有了厨房并不等于人人都是大厨：即便AI工具触手可及，爆款的长片或互动电影依然依赖极其扎实的电影制作原理与叙事功底。技术降低了工具门槛，却极大地抬高了审美、创意与人文洞察的价值。
·当好莱坞陷于IP续集的同质化怪圈，AI又带来大量同质化“视觉快餐”时，画风粗糙却别具一格的人工制作动画电影《牛来》反而能斩获超6000万票房。在AI泛滥的时代，有温度、有灵魂的独特表达将迎来更高的市场溢价。
本文刊载于《财富》杂志2026年10月/11月亚洲版，原标题为《人类能否真正控制超级智能》。
财富中文网对原文有删减和调整
编辑：魏雨彤
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