和九组瑞士&中国的音乐人们，白天碰个头

在舞池的推动力与声音实验的细微处之间，Jamira Estrada 建立起自己的创作语言。这位常驻苏黎世、拥有瑞士与墨西哥背景的 DJ、制作人与作曲家，以电声音乐的探索为基础，将低频、拉丁节奏、techno 与 breakbeat 编织进不断变化的音乐叙事。她的选曲既有直接作用于身体的力量，也保留着细腻的层次与出人意料的转折。

她的演出足迹包括柏林 CTM、Montreux Jazz Festival、招待音乐节，以及 OHM、Garage Noord、深圳 OIL、台北 FINAL 等音乐空间。Boiler Room 苏黎世场次记录了她驾驭舞池的一面；与墨西哥城 NAAFI、LAPI、Club Furia 的交流，则让不同地域的音乐经验在她的实践中持续交汇。她也长期参与 Mikro、Cuadro22 等瑞士音乐社群，将创作与组织、分享和共同聆听连接起来。

DJ 台之外，Jamira 对声音的关注延伸至乐器内部的振动、空间中的共鸣，以及介于音乐与噪音之间的细节。2024年11月，她在 Czarnagora 发行首张专辑《HUM》。九首作品主要取材于苏黎世艺术大学的 Goll 管风琴录音：宏大的乐器被转化为呼吸般的长音、低鸣与细微震动，在持续音、噪音和电声音乐之间展开。低音单簧管演奏者 Miao Zhao 与声音艺术家 Elvin Brandhi 的参与，也为专辑带来了不同的音色与表达。

这一夜，Jamira Estrada 将于凌晨01:15至02:45登上 PILLBOX 一层，以 DJ set 展开她对节奏、低频与情绪流动的探索。跟随那些不断偏移又重新聚合的鼓点，舞池也将进入新的方向。

Kombé 的音乐，将东非节奏的律动、英国低频音乐的力量与欧洲俱乐部的声音实验连接起来。这位常驻巴塞尔的 DJ、制作人，擅长在层层交叠的打击乐、错落的鼓点与合成器之间建立联系，让复杂的节奏始终保有鲜明的身体感。文化背景在他的创作中成为组织声音、理解节拍与展开交流的方式。

2017年，Kombé 与 Mafou、Mukuna 共同创立 Somatic Rituals。这个兼具厂牌与音乐集体身份的平台，将三人的非洲文化根源、实验音乐兴趣与俱乐部实践汇聚在一起，并获颁2024年瑞士音乐特别奖。长期扎根巴塞尔 Elysia 的驻场经历，也让他们的探索与真实的舞池保持紧密联系：新的声音在现场接受回应，不同经验通过共同的聆听与起舞产生交集。

2023年12月，Kombé 发行首张 EP《Foreign Exchange》，以五首作品探索不同音乐语言之间的交换。《Batian》以跳跃的合成器与错落鼓点展开；《Taarab Fragments》则将东非沿海 Taarab 音乐的元素，与 Detroit electro 的氛围连接起来。细密的节奏编排之中，始终有一条清晰的律动线索，牵引着听众进入他的声音世界。

2025年的单曲《Clepto Loop》进一步转向直接的舞池表达，以反复的人声片段和低频鼓点累积张力。从层次丰富的制作到循环之中的细微变化，Kombé 持续寻找精密结构与身体直觉之间的平衡，让不同来源的声音在新的语境中获得生命。

这一夜，他将以 Live 形式登上 PILLBOX 一层，于凌晨00:30至01:15呈现自己的创作。当录音室中的节奏、音色与结构进入现场，这些跨越地域的音乐线索，也将在共同的空间里重新交织。

拥有巴西与尼日利亚背景、常驻苏黎世的 Ayshat Campbell，将多元文化经验融入开放而敏锐的音乐选择。她的选曲横跨 breakbeat、electro、bass、dub 与 grime，也会借 baile funk 的律动改变现场温度。不同声音在她的混音中相遇，形成富于反差、持续变化的节奏叙事。

她擅长捕捉曲目之间的张力：错落的鼓点牵引身体，低频改变舞池的重心，人声与旋律则为密集的节奏打开情绪出口。在推进与转向之间，她始终关注声音如何作用于现场，让不同曲风之间的距离成为制造惊喜的空间。直接、灵活而充满能量，是她鲜明的个人风格。

她的演出足迹包括维也纳 Grelle Forelle 的 LIVE FROM EARTH & R CLUB 活动、苏黎世 EXIL 与日内瓦 La Gravière，也延伸至瑞士以外的欧洲城市、墨西哥城和纽约。穿行于不同城市与音乐场景的经历，让她不断接触新的声音与人群，也为选曲带来更开阔的视角。

DJ 台之外，Ayshat 也在苏黎世策划 Fortuna 等活动，将自己对音乐、空间与聚会的理解延伸至活动组织。对声音的探索与对社群的参与，在她的实践中彼此连接：一场聚会的能量，既来自播放的音乐，也来自人们如何在其中相遇。

这一次，她将在 PILLBOX 二层的三个时段接续登场，穿插于不同 Live 演出之间。随着夜晚深入，她的选曲也将成为串联现场的线索，让实验声音留下的余韵与舞池节奏彼此渗透，在一次次转换中展开新的可能。

33EMYBW

现居上海的制作人。她流淌于迷离世界与科幻媒介的罅隙，从远古梦境与民族记忆中挖掘生物神话，受现代舞音乐、传统音乐和视觉艺术的影响，她的音乐通常被认为是高度个性化的低音律动和错 综复杂的节奏的结合。

她于2018年发行了首张专辑 《Golem》，被Bandcamp评选为2018年最佳电子音乐专辑之一。2019年发行的备受赞誉的第二张专辑 《Arthropods》，入选最佳榜单包括RA “2000-2025年最佳百张专辑”、“2019年最佳专辑”、“2010-19十年专辑”，FACT“2019年最佳专辑” 等，被Boomkat誉为“定义2019年的专辑”。

33EMYBW 2023年的《震旦之孔Holes of Sinian》是一场离经叛道的回归——回归于孔隙之间、回归于细微之物、回归于死亡之生机、回归于“东方”之灵气。这里的“东方”不仅仅是一个地理性的概念，也并非受意识形态所限。她是某种浑然天成，流淌于生命律动里，蠢蠢欲动的声响。此般声响，在三年全球疫情的封锁里面向死亡而生长，从33EMYBW轰鸣的耳鼓蔓延发散入她多孔的虫体。梦忆余音，在潜意识中召唤她以最为微小纯粹的方式回归土壤与海洋、回归母体与星辰。

33EMYBW 的表演包括由 Aphex Twin 策划的 2019 年曼彻斯特仓库项目开幕式、Unsound Festival（波兰）、 Nyege Nyege Festival（乌干达金贾）、CTM Festival（柏林）、Soft Center Festival（悉尼）和 Recombinant Festival（旧金山）。2024年，她由X美术馆委任，策划了跨领域的主题研究性项目“Honey蜜”,该项目关注以 蜜蜂为中心所拓展出来的自然生态网络、人类文明和资本文明，探索自然与文明之间的断裂地带,包括1个全 新制作的同名电子游戏、8个音乐作品和1个艺术装置。

在前两章的声音和世界构建上进行了扩展，进一步发展了她的外星节奏和昆虫般的声音设计，并与她的电子实验伙伴Marina Herlop和Batu，以及诗人Forrest Gander和研究员兼作家oxi peng合作。该项目还与视觉艺术家Joey Holder合作，由 Unsound Festival和Illuminate Adelaide委托并首演，随后在Frieze London期间的Assymetry Riutals以及海牙的 Rewire、Krem的Donau Festival和里昂的Les Nuits Sonores等音乐节上演出。

SELLYOURMANIA 

& YUE 月G

声音如何唤起记忆，又如何改变我们对空间的感知？对姐妹 Yeshe Gao 与 Fhunyue Gao 而言，音乐、建筑与表演之间的联系，为共同创作打开了入口。分别以苏黎世和日内瓦为据点的两人，在2026年瑞士文化基金会 Pro Helvetia 上海驻留期间展开合作。本次演出将呈现她们在驻留中共同发展的作品，让各自的创作经验围绕声音、空间、记忆与身体相互回应。

YUE 月G 是 Fhunyue Gao 的音乐项目。自2010年起，她的实践持续穿梭于音乐、表演、剧场、电影与活动策划之间。以特雷门琴、Buchla 合成器与人声为媒介，她游走于流行与电子音乐之间，构建忧郁而超现实的声音氛围，探索时间感与社会空间逐渐模糊的状态。她同时担任表演团体 RobinRobin 的联合负责人，参与创立艺术集体 FAAB G，并活跃于 Junee 与 Gao Kacirek 两个双人项目，将跨领域合作贯穿于自己的创作之中。

sellyourmania 是 Yeshe Gao 的音乐项目。这位来自卢加诺的瑞士华裔 DJ、制作人与建筑师，受过古典钢琴训练，并在苏黎世联邦理工学院（ETH Zurich）学习建筑。音乐与空间构成她相互交织的两条实践线索：她的黑胶收藏横跨1990年代早期电子音乐至当代作品，也塑造了兼容多种风格的选曲方式。她曾在 Les Points 与 L.E.T. 发行音乐，在 Furka Radio 主持节目《Tagebuch der Sequenzer》，也是 DJ 双人组 Minerali 的成员。

此次合作，让两人对音乐结构、空间关系与表演的不同理解进入同一个现场。驻留期间共同发展的作品，既承载着姐妹之间共享的经验，也为各自独立的创作语言留下交流与碰撞的余地。声音由此成为连接个人记忆与当下感知的媒介，让熟悉的事物在共同创作中显露出新的面貌。

因身体原因，YUE 月G 将无法亲临本次现场。sellyourmania 将于凌晨02:00至02:45在 PILLBOX 二层呈现个人演出，并融入 Fhunyue 的部分录音素材，让两人在驻留期间展开的声音对话，以另一种形式延续。

Warmchainss

Warmchainss 是冰冷与温暖的矛盾体，她擅长以世界音乐为素材，将夜晚的人群引入她巧妙编织的音乐布景。长期浸润在中国俱乐部场景中的她，拥有对人群敏锐的洞察力和舞池绝佳的掌控力。

她在2016年与友人共同创办了上海社区电台 (Shanghai Community Radio)，自深圳 OIL Club

成立之初便是其中一员，也是 OIL Soundsystem 的创始成员。她曾与许多享誉世界的音乐人和 DJ 共享舞台，如 Mala, Physical Therapy, RP Boo, GAIKA, DJ Lag, Nick León, Upsammy,Yousuke Yukimatsu 等；这使她如同加速主义者般，吸收来自异界的音乐能量。

2019年，她与 N.A.F.F.I 的 LAO 和 Nick Hook 等艺术家一同登上了深圳 Boiler Room 的舞台。此后，她建立了丰富的在线音乐目录，包括在 NTS 和 Rinse FM 等知名平台上的频繁露面，以及在香港社区电台 (HKCR) 主持备受赞誉的节目 “Speed Sick!”。 2024年，她在爱丁堡的 Sneaky Pete's Club和英国布里斯托的电台 Noods Radio 留下了足迹。

梅志勇

梅志勇是中国最活跃的粗噪音（harsh noise）表演者之一。他利用各种机械零件、信号发生器和工业仪器来制造噪音，其作品以夸张、危险和极端为特点，现场表演带有身体语言及紧张氛围视听体验。

自2007年以来，梅志勇在中国、日本、欧洲和其他国家的演出已经超过400场，发行了40多张个人专辑及与不同艺术家合作的专辑。他是中国最早的噪音磁带厂牌Fuzztape的创始人，也是中国活跃的噪音活动组织者，策划并组织了中国实验噪音在海外不同国家的多场巡演。他在2023年主办了噪音音乐节“一把噪音”，并计划每年举办一次。

除了噪音创作外，梅志勇还试图探索生与死、噪音与自然的关系。他的作品表达了对生命力和能量的追寻，以一种极端、非传统和先锋的艺术形式挑战了主流艺术，来探寻艺术的边界及复杂性。他同时还是一名机械设计工程师，主业经营一家生产工业设备的食品机械厂。他利用工厂里的机器及一些特殊仪器，发起一个名为 "fuzzbox “的项目，尝试

来探索工业生产与噪音艺术相融合的可能性。

LI XING

前卫音乐人、吉他手、作曲、专辑制作人

活跃于国内外实验即兴音乐和地下音乐场景，其创作跨越自由即兴、爵士、迷幻前卫摇滚、序列音乐、采样拼贴及噪音等西方前卫体系，并将东方哲学中的事物规律如阴阳术数等观念融入声音实践，探索声音与当代社会和心理场域之间的有意识共振关系。

2015年组建先锋即兴/实验噪音乐队“红领巾”

2018年组建前卫/迷幻摇滚乐队“乌飞兔走昼还夜”

除了乐队与个人即兴项目外，李星亦涉足戏剧现场声音设计和电影配乐创作。2021年在瑞士参演苏黎世Gamut先锋音乐节与巴塞尔Klappfon WURM即兴音乐节，期间两张Augenblick二重奏即兴录音室专辑Topography和Extended Topography已在欧美出版发行。

2018年策划并演出德国传奇前卫摇滚乐队CAN主唱Damo Suzuki中国巡演，巡演纪录片报道登上德国版Rolling Stone杂志。2019年策划并演出捷克传奇迷幻摇滚乐队Plastic People of the Universe上海双专场及回顾展览。2024年与图瓦呼麦女伶Sainkho Namtchylak受邀赴意大利米兰及那不勒斯专场演出。