在 UCLA 的教室里，她总让材料先开口，再让建筑回答。
Heather Roberge 在设计工作室中。照片来自 UCLA Architecture and Urban Design。
2026 年 9 月，UCLA Architecture and Urban Design 发布讣告。建筑师、教育者 Heather Roberge 在洛杉矶去世，享年 55 岁。
她留下两条并行的工作线。一条在洛杉矶的设计实践 Murmur，另一条在 UCLA 延伸了二十多年的教学与学院工作。
公开资料把她的工作反复指向几个词：材料、数字技术、制造、构造和氛围。
把这些词放回她的项目与课堂里，可以看到一种清楚的方法。她先通过实验改变材料的状态，再让空间从这种变化中生成。
01
一间教室里的材料实验。
2006 年，Roberge 给学生布置了一项特殊作业。材料是毛毡和少量金属紧固件。
他们要用这些材料改造 Perloff Hall 中的 Decafe。
之后再测量墙面与天花的边缘，处理接缝和收口。
项目完成后，原本的多功能空间出现了一层有节奏的毛毡景观。UCLA 将它称为 “Synesthesia”。
UCLA 还写道，这个项目至今仍在 Decafe 迎接 AUD 社群。重点落在过程里：简单材料经过测量、安装和协作，改变了日常空间的气氛。
“Synesthesia”毛毡景观。Heather Roberge 与学生于 2006 年共同完成。照片来自 UCLA Architecture and Urban Design。
这件作品也解释了她在教学中的位置。她要求学生关注边缘、接缝和尺度，同时给他们一个可以亲手完成的空间问题。
设计因此落到身体、材料和现场，课堂成果也成为学院日常的一部分。
02
让不稳定的构件形成秩序。
她的代表性项目包括“Succulent House”。她还为 SCI-Arc Gallery 制作了 “En Pointe”。
在 UCLA 的纪念文章中，“En Pointe”被描述为一组立在刀刃状支点上的铝制柱体。每根柱子单独看都处于不稳定状态，组合后却通过质量与轮廓的分配彼此平衡，形成新的空间关系。
“En Pointe”中的铝制柱体。作品通过构件之间的平衡形成新的空间体验。图片来自 UCLA Architecture and Urban Design。
2025 年，她出版《Fabricating Plasticity in Aluminum》。这本书继续记录她对铝、制造和几何的研究。
书名中的 “plasticity” 指向一种可被制造过程重新组织的状态。材料的形状、受力和空间效果彼此牵动，设计师需要在实验中找到可行的平衡。
03
研究最后回到学生身上。
Roberge 在 UCLA 的经历始于 2000 年的访问助理教授。之后，她担任建筑研究本科项目负责人，并在 2017 至 2020 年间担任系主任。
她在 2022 年由副教授晋升为教授。2026 年，她获得 AIA Los Angeles Educator of the Year。
这些职务和奖项能说明她在学院中的位置。UCLA 纪念文章写道，她严谨、慷慨，持续追问建筑还能做到什么。
她也要求学生认真对待工艺、细节与创新。她曾推动学生用双手完成毛毡空间，也把材料研究推进到计算与制造的层面。
她的遗产同时存在于三种尺度里。Murmur 的建筑项目与材料研究，构成其中两条线。第三条线，是被带入未来实践的教学方法。
一个项目改变一间咖啡厅的氛围。一组铝柱让不稳定构件彼此平衡。一次设计评图，让学生重新理解材料的边界。
它们共同组成了 Heather Roberge 留给建筑教育与实践的工作现场。
来源。
UCLA AUD：Heather Roberge 纪念文章。
UCLA AUD：Heather Roberge 个人页面。
AIA Los Angeles：Heather Roberge 纪念文章。