当下设计行业正处在一个微妙的转折点。一方面,生成式 AI 让好看的画面变得前所未有地廉价,技巧的门槛在迅速消解;另一方面,当视觉输出泛滥到令人疲惫,真正能让人停下来、记住一个品牌或一件作品的,反而回到了最朴素的东西:它有没有在讲一个让人愿意听下去的故事,有没有一个让人愿意靠近的概念。
“叙事力将取代技术力,成为设计师不可或缺的核心资产”正在成为行业共识。
MAUM STUDIO创始人Lee Dalwoo和.Oddity Studio创始人Alice Mourou,一个从故事出发,一个从概念出发,向大家分享了他们坚持了数年的创作干货。当故事与概念足够清晰,后续的创作、落地与传播,都会自己找到方向。
故事与概念
是设计的起点
很多设计师习惯从风格、参考、流行趋势入手,先找到一个看起来对的方向,再倒推理由。但两位设计师的路径恰恰相反。先找到那个非说不可的故事,先确立那个让人愿意靠近的概念,形式才会自然浮现。
TEAM KOREA GOODS
© MAUM STUDIO
Q1
为什么说设计要从故事出发?
Lee Dalwoo
我认为设计是有故事的。故事不同,设计的方向就不同,可以做出各种各样的设计。
我们可以通过故事,把人们想听的故事、我们想讲述的故事,融入到设计中去,与人进行交流。
有故事的设计才是直观的,才能让人通俗易懂。我觉得这样,世界才会变得更温暖。有些设计很酷炫,或者很干练,但我认为真正好的设计,是长久看下去也不会让人厌倦的设计。
ACC Children
©maum studio
Q2
为什么品牌设计要从概念出发,而不是从参考出发?
Alice Mourou
很多设计师拿到 brief 之后,第一件事就是去找参考。但如果只基于参考,你能做的唯一一件事,就是重复它们。重复别人的作品,乐趣在哪里?设计的魅力又在哪里?
如果我想做的东西,在这个世界上已经存在了,我会觉得有点伤感。所以我更愿意花时间,去深入了解一个品牌、一种文化、一段经验,从一张白纸开始,真正自己去发展它。
概念不是给视觉决定找一个理由。你画了一条灰线,因为灰色代表谦逊。这对平面设计来说或许成立,但对品牌来说远远不够。它不构成连接,也不产生情绪。
但如果你听到一个概念,比如“我闻到了未来”,或者“我是太阳的正式敌人”,它会驱动想象力。放到项目语境里,它就像一份宣言,你会想要加入它、忠于它。这才是完全不同的领域。
Menu for @darksidebar Art of Mahjong
©.Oddity Studio
打开设计的传播路径
故事不是用来包装设计的,它是一切创作的生长机制。当一个故事足够清晰,它不会只停留在一张海报或一个logo上,它会自己寻找出口。最终演变成空间、产品、周边、活动,甚至变成人们愿意主动传播的内容。
ZVYK skin care
©.Oddity Studio
Q3
故事如何让设计从一个产品延伸到更多产品?
Lee Dalwoo
比如 Local Week 这个项目。在韩国,大家最常用的地图不是谷歌,而是 naver 地图。我们会在地图上给自己喜欢的地方标星号。
我的创意来源就是这个星号,收藏的星号。在当地进行 Local Week 的时候,我就会做这样的布置和装置。
我的海报也是这个思路的延伸:我们在收藏夹里有很多想去、喜欢的地方,海报就是这种收藏的延伸。这本册子,是把星星叠加在一起的表现。一家店铺或商铺如果非常有名,就会有很多人喜欢,这就是叠加的概念。集满 5 颗星,我们也会给各种礼物。各样的星星连续起来,就形成了各种周边产品。
这个项目还是比较受欢迎的,今年可能还会在 5 个地方做这样的主题周活动。
一个“收藏星号”的故事,最后长成了海报、册子、装置、车体、礼物、周边,甚至变成了一个可以复制到不同城市的主题活动。产品范围自然就打开了。
NAVER LOCAL GROUND
©maum studio
Q4
概念如何改变设计师在项目中的位置?
Alice Mourou
比如 Dead Poets 这个酒吧项目。它的名字让人联想到鬼魂。我不想做一个严肃的字体设计,我想做一些有点傻、有点灵性的东西。
于是我想到:让鬼魂来写字。为了做到这一点,我需要限制我对笔触的控制。我用左手,闭上眼睛,把笔放在很奇怪的位置,绑在长棍上,甚至用脚。每一次改变限制,都会得到很有趣的结果,这些结果最终成了这个品牌视觉的核心。
它不只是一个手写 logo。它对品牌的名字、对这个空间的概念,都完全成立。我们产出了几百个不同的 logo,它们彼此都不同,但概念是一致的,可以识别。它们可以放在 T 恤上,也可以放在任何周边上。
Dead Poets
©.Oddity Studio
还有一个项目是 Old Man 酒吧,我们合作了将近九年,每年做一本新的概念鸡尾酒菜单。传统菜单只是一页纸,列着酒名,没有叙事,没有娱乐。但我在酒吧里观察人们如何互动,发现了很多可能性:菜单不只是用来点酒的,它可以是你在等朋友时翻阅的一件实验性物品。
今年的菜单主题是“关系”。我们在酒吧里彼此连接,我们交朋友,我们和身边的人交谈,酒吧没有客人就不存在。所以菜单用了很薄的新闻纸,你可以透过这一页看到下一页,页面之间彼此交叠,形成一种“关系”的视觉隐喻。
在这个过程中,我们的角色变了。我们不再只是排版的人,我们同时是摄影师、是写作者,是提出方向、决定体验的人。
The Old Man menu no.7
©.Oddity Studio
Q5
故事如何同时满足产品拓展与市场宣传?
Lee Dalwoo
比如百乐这个项目,是日本的一个文具品牌。韩国人普遍认为百乐的笔质量很好,但没有什么氛围感。因此我们把100多个文件盒聚集起来,打造了一个像办公室一样的形象,给它一种氛围感。
我们做了一个无论何时都可以聚集的、珍贵的文字办公室。而快闪店的地点选在圣水洞,是很多韩国年轻人和外国游客心中的热门地点。
可以看到这次活动的文件袋也很大。在韩国的职场也经常使用这种大的文件袋。我认为这种大文件袋很显眼,当人们拿着它走在路上时,它本身也是一个宣传渠道,所以我们故意把它做成本次快闪店的产品之一。
也就是说,一个“文字办公室”的故事,既变成了空间体验,也变成了产品陈列;既营造了品牌氛围,也让走在路上的人成为传播媒介。产品拓展和宣传方向,是同一个故事自然生长出来的两条枝干。
PILOT
©maum studio
实践突破创作界限
当你把故事当成起点,每一次新的开始,都是在拓展自己的边界。上限不是用来守的,是用来打破的。10月28日到11月1日,Lee Dalwoo与Alice Mourou将来到杭州,用5天时间,从各自的方向出发,带大家从故事与概念开始,亲手实践一次真正的突破。
Q6
概念清晰之后,视觉系统还需要担心吗?
Alice Mourou
这正是我想在课程里展示的:概念会在项目最开始的时候,带来完全不同的结果。
一旦你脑子里有了清晰的概念,颜色、字体、构图的选择,几乎不再是一个问题。你几乎会自然而然地知道下一步该做什么。这就是它的美妙之处。
而且,因为概念并不绑定在某一种图形、某一种颜色、某一种形状上,它也很容易延展到其他领域——音乐、语调、建筑,以及品牌未来可能触及的任何场景。
所以我在课程里不会教字体搭配,不会教色彩组合,也不会教构图规则。我会教的是:如何从 brief、从你个人的知识、经验、直觉和逻辑中,长出一个真正真实的想法。
brand guidelines
©.Oddity Studio
Q7
你认为成熟的设计师需要如何提升上限呢?
Lee Dalwoo
我们通常会看到一个比较出色的设计师,会觉得他有很强烈的个人色彩,或者有自己的风格。
大家会把这种风格理解为是这个人的上限。觉得他因为只能做到这个上限,才会形成这么强烈的自己的风格。
其实很多设计师反而会因此受到局限,这也是我想在本次工作坊中带大家突破的一个点。在把初步的素描变成立体的物品或运用到三维空间的过程中,大家会发掘到更多可能性,往往做探索的过程中,会找到那些并非既定的方向,却又往往是自己以前所忽略的。我觉得这个概念可以解释为“意料之外的收获”。在我们去尝试不同方向的时候,本来我们的意图是这样的,但最终做出来的效果,是意料之外的、更好的一种风格。
风格不是牢笼,当你从故事出发,去尝试不同媒介、不同形态的时候,风格反而会在过程中不断被刷新、被扩展。你以为的“上限”,可能只是下一个风格的起点。
MMCA 儿童空间
©maum studio
TIME
2026.10.28-2026.11.1(共5天)
9:00-17:00
PRICE
8999元/人/班
备注:每位学员只能从A-E班中选报其中一班
LANGUAGE
配备中文翻译
Classroom
杭州西湖区象山路131号BAC社区 BRITA131 Gallery
Special Thanks
BAC社区位于中国美术学院(象山校区)正对面,将废弃13年的商务楼宇打造成一个关于艺术的开放式学习生活社区,构建多元艺术体验场、美好生活社交场、自由工作交互场和深耕学习能量场,挖掘项目在地性,创造“艺术生活化”与“生活艺术化”的艺术生活枢纽。
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