从 320 平米到 45 平米：四家咖啡店的设计前提

Preface

咖啡店大概是被设计得最多的零售业态。正因为多，怎么做一间咖啡店，很容易滑向套路：原木+白墙+绿植，或者水泥+灯膜+外摆。真正有意思的问题不是怎么好看，而是在面积、场地、品牌阶段各不相同的前提下，一间咖啡店还能提供什么别的东西？

最近发布的四个项目，恰好是四种不同规模、不同场景、不同商业逻辑下的回答：NUC Studio 在阿那亚为山池做的 320 平米双层店、笑脸蜘蛛操刀的 ANUNNAKI 概念首店、杭州滨江区 60 平米的 HI CUP（山地土壤空间设计），以及FORSPACE STUDIO做的台北 45 平米的 Cream & Bean。

割舍评效，换取体验

山池咖啡，阿那亚 / NUC Studio

说到国内做体验的咖啡品牌，肯定绕不开山池。SAANCI山池咖啡阿那亚北区店有意思的地方在于，阿那亚和山池经营的都是让人愿意专程前往的体验。两者的连接不在于把自然元素搬到海边，而在于一个共识：场地不是白纸，体验先于效率。

以坦诚的设计延续社区理想，是山池在阿那亚的实践，也是它与这片理想土壤之间一次笃定的共鸣。面对上下两层的空间格局，NUC Studio试图围绕场景层次、社区连接与生活诗意，构建出一个既熙攘又沉浸的双层叙事空间。

山池咖啡，阿那亚 / NUC Studio © 潘绍清

设计师表示，“在商业空间普遍奉行坪效至上的法则下，我们与品牌达成共识：割舍部分效率，换取更深层的体验价值。首层的即时变现被主动弱化，意在将人流清晰导向内容充盈的内场。”

于是有了界面减负：卸下首层原有饰面层，让承重墙体真实裸露，展现北方建筑为抵御严寒而存在的诚实构造；建筑外侧以两步台阶的微妙落差，轻轻划出一方从容的社交距离。二层则以大开窗、疏朗座位和一处开启天窗的远方壁炉，围合出私享客厅。

混凝土的质朴肌理，与阿那亚所倡导的“有品质的简朴，有节制的丰盛”悄然共鸣。在速朽的数字时代，厚重、真实的质感，反而成为都市人安顿内心的精神锚点。 © 潘绍清

纳光入室的大开窗，疏朗的座位布局，从容的动线，配合恰当比例与质感的家具，共同围合出松弛、温暖的“客厅”氛围，提供使人愿意停留、乐于分享并产生情感连接的自在时刻。 © 潘绍清

这个项目最有分量的一句话，来自设计师对主理人的观察和共情：“我们由衷欣赏主理人在冻土期仍坚持营业的投入：哪怕一盏灯、一杯温热，亦能在寒冬中给予身心的守护。当空间本身成为吸引物与记忆点，好生意便有了更持久、健康的根基——好生活，本身就是最具吸引力的商业模式。”

这也是山池的自洽逻辑：设计让出效率，空间成为吸引物，品牌用时间兑现回报。割舍坪效不是普遍解法，它成立的前提是：场地在目的地型社区（阿那亚）、品牌愿意做长周期投入、业主扛得住淡季。割舍效率是有条件的战略选择，一定不是设计上的道德优越。

在双层的体量中，压场的设计元素常常成为串联空间与升华体验的关键。我们在缜密的框架里，创造了一处充满精神性的“远方壁炉”，并于屋顶开启一扇天窗，使其成为空间里引人驻足、激发冥想的精神焦点。 © 潘绍清

商场店：空间是品牌世界的入口

ANUNNAKI 品牌线下首店，上海 / 笑脸蜘蛛

当消费者不再只为“买到东西”走进门店，空间就需要提供更多进入理由。一杯咖啡、一件桌面小物、一份宠物礼物、一次客制体验，都可能成为某种生活情绪的入口。对于新锐品牌而言，门店也不再只是线上品牌的实体补充，而是成为消费者真正接触品牌、理解品牌并留下记忆的现场。

ANUNNAKI 品牌线下首店，由笑脸蜘蛛（Spider Creative）团队操刀。这不是一间只负责售卖的店，而是一处可以游走、停留、制作、陪伴，也可以重新发现日常的空间。设计师表示，“我们把可进入性放在第一优先——路过的人不是被一句口号说服，而是被「里面正在发生什么」说服。”

把整个空间变成门在高度均质的环境里，一家店的门头效果尤为重要。我们没有做封闭的实墙，而是把整个外立面处理成通透的玻璃移门一一从通道上走过，视线可以直接穿到吧台、制作台和深处的陈列墙。从内向外看，玻璃让两侧互相成为背景，品牌板陈列因此成了门口的第一层内容。

于是，外立面被打开，从通道上走过，视线可以直接穿到吧台、制作台和深处的陈列墙。

弧形吧台既是功能核心，也是空间里最容易被看见、被接近的品牌界面；咖啡口味墙把今天喝什么变成一件可以慢慢挑的事。吧台区的分区甚至靠脚下的材质变化完成——一格红白格砖，完成室内外的心理切换。

ANUNNAKI 的特殊性在于它是咖啡、桌面文具（川水木日一）与宠物用品（ms.mochi）的品牌集合，咖啡让人进入，桌面让人停下，宠物友好让关系变得柔软，客制服务让消费留下个人痕迹。空间设计要解决的不止是单品类陈列，而是一个能够容纳这些内容的共同语境——像素化的视觉系统就是这个共同语言。

从门外就能看到的宠物装置，融入中央场景，与展示和休闲区相连。

ANUNNAKI的路径不是一条被安排好的购买路线，而是一场轻量的日常漫游。人在咖啡吧台、品牌中岛、客制工作台、休闲座位和宠物区域之间自由切换，功能边界保持清晰，视觉关系却始终开放。流功、停毙、再出发，是这间店最自然的节奏。

还有一处细节对连锁品牌极有参考价值：门框侧边预留了一处可替换的标识位，用于阶段性活动信息，避免把临时内容贴死在永久立面上。空间的可生长性，从一开始就被考虑和设计进去了。

当然也要诚实地说：这类品牌宇宙式集合店对品牌内容的要求很高，咖啡在这里是入口而非全部。它回答的问题是一个品牌世界如何让人愿意进入，而绝不是一间咖啡店如何经营。

这座奇趣花园真正承载的，不只是商品与功能，而是品牌与消费者之间持续生长的关系。人们从这里带走一杯咖啡、一件物品或一次制作，也带走关于生活仍然值得好奇的提醒。

不换场地，换关系

HI CUP Café，杭州 / 山地土壤

对于60 平米的小面积业主来说，要承担推倒重来的成本是不容易的，所以杭州HI CUP Café的设计不改场地，改的是关系——植物与建筑的关系、功能与动线的关系、旧结构与新介入的关系。

主创团队山地土壤认为，设计并非将原有场地条件彻底置换，而是在既有条件之上对功能、光线与材料关系的一次重新组织。HI CUP咖啡位于杭州市滨江区，建筑面积约60平方米。

原始场地因长期被植物覆盖，形成了较为封闭的空间状态。山地土壤在思考设计的过程中并没有将其作为必要的清除条件，而是通过适度修剪重新引入自然光，并保留植物与建筑之间的初始链接。

HI CUP Café，杭州 / 山地土壤 © Wen Studio

60平方米的尺度要求空间在有限条件下完成多重功能的整合。

设计师将吧台作为主要功能节点，连接制作、服务与公共区域；原有座席关系被保留并重新梳理，器皿展示则被分别置入空间前后两侧，与咖啡、座席及日常使用形成连续的场景，不同功能之间弱化了明确的边界，使空间在使用过程中保持开放而自然的流动。

HI CUP Café，杭州 / 山地土壤 © Wen Studio

在空间整体色彩感知上，以灰色为主要基调，与原有建筑形成连续的视觉背景，木质元素则作为新的介入，与既有结构形成材质上的对照。

设计减少形式性的装饰，将重点放在结构、比例、材质与光线之间的关系上。在自然光不断变化的条件下，灰色墙面、木材、原有结构与器物陈列呈现出不同的明暗层次。

材料因此不再只是表面处理，而成为连接既有建筑与新空间的媒介。这种在既有条件上做重组的思路，比任何一套现成风格都更接近本质。

HI CUP Café，杭州 / 山地土壤 © Wen Studio

座位少一点，灵活性强一点

Cream & Bean咖啡店，台北 / FORSPACE STUDIO 赋仕空间  

台北大同区的 Cream & Bean 只有 45 平方米，FORSPACE STUDIO 拿古罗马遗迹当参照，将柱体、基座与建筑残片的意象转化为当代咖啡空间。

这种处理很容易被解读成复古。但这家店的关键不在风格，在经营上留的余地：座位只放很少几个，人可以站一会儿就走，同时为未来规划的音乐与 DJ 活动保留调整空间。兼具辨识度、传播性与可运营性，能在有限面积中创造高密度体验。

Cream & Bean咖啡店，台北 / FORSPACE STUDIO 赋仕空间 © YHLAA

特殊涂料营造斑驳、粗粝的风化质感，局部裸露钢筋与碎片化的构件共同建立带有时间痕迹的空间感。

发光膜天花提供柔和、均匀的光线，让柱体、家具与墙面的表面层次清晰呈现。简洁的服务吧台将日常咖啡制作融入整体场景。

设计语言延伸至订制门把手等使用细节，以粗糙表面搭配清晰的金属框架，连接视觉与触觉体验。

Cream & Bean咖啡店，台北 / FORSPACE STUDIO 赋仕空间 © YHLAA

45 平米的面积，其实不够让人坐下来慢慢喝，所以就把空间做成记得住的样子，用翻台和活动把生意补回来。 细节也往这上面使劲，订制的门把手沿用粗糙表面和金属框架的手感，让人摸到的和看到的是同一套东西。这种一致，比一张打卡照片留得久。

Cream & Bean咖啡店，台北 / FORSPACE STUDIO 赋仕空间 © YHLAA

320 平米可以割舍效率换取在场感，45 平米则把辨识度和翻台率做成一体两面。60 平米不改场地改关系，商场店用通透立面把空间变成品牌世界的入口。面积大小从来不是限制，真正限制设计的是有没有想清楚：这间店存在的理由是什么，它愿意为什么让步，又坚持守住什么。

好的咖啡空间设计，不是给一个风格答案，而是让品牌的经营选择变成你一进门就能感受到的东西。