刘钊：设计师不要过度迷恋奖项 | Award360° 2026评委公布

您参与了设计从传统平面设计到动态视觉，再到今天的生成式设计的发展历程。在您看来，技术的变化如何影响设计的发展方向？

技术变化没有改变平面设计的发展方向，技术改变的是观看和呈现的方式。从传统平面到动态视觉，再到生成式设计，我们有了更多表达的可能，但用什么方式、表达什么内容，最终还是取决于人的思考。

技术与传播环境的发展是否改变了您对设计的理解？

有影响的，但这种影响主要体现在形式和表达方式上。技术的出现让设计越来越容易，形式语言和实现手段也越来越丰富。过去一些需要花很多时间、掌握特定技能才能实现的想法，现在可以更快地完成。这让创作少了一些技术上的限制，也可以更自由地尝试不同的形式，再通过比较和调整，找到更合适的表达方式。

除了技术与媒介的变化，近来您还对设计有哪些方面的思考？

近来我会更多地思考设计中的人文性。相比技术和形式本身，我更关注设计背后的人，以及使用者和观者真实的感受。设计如何进入人的生活，如何被理解、使用并产生联系，是我现在比较关心的事情。

除了作为设计师，如今您担任深圳市平面设计协会主席一职。您如何理解协会对于设计行业的意义？作为深平协主席，您对于行业的使命和愿景是什么？

时代变了。过去行业需要协会来组织展览、奖项和交流，今天人人都是自媒体，很多机构和个人都在做原本由协会承担的工作。如果协会仍然只是组织活动，它存在的意义会越来越有限。协会更应该为行业建立基本标准，维护专业价值，也为真正有需要的人提供帮助。

不同的专业组织，其实承担着不同的角色。比如AGI每年在不同国家举行年会和公开演讲，把来自世界各地的优秀设计师聚在一起交流，它的价值更多体现在国际交流、专业共同体的建立，以及设计文化的持续推动上。而其他国家的一些设计协会，则在行业规范、职业标准和专业机制的建设上积累了很多经验。对我们来说，这些不同的路径都值得参考。

在这个规则越来越模糊的时代，协会的影响力确实越来越小。但仍然有很多人，希望用自己的绵薄之力去改变现状。对我来说，担任主席的意义，就是让协会继续保持它的公共性，为行业建立一些可以共同遵守的标准，也为设计师提供真正的支持。

近来，您策划了“Prompt: Design × AI”这个展览。通过这个展览，您获得了哪些设计师或行业的反馈？这些反馈如何帮助您更好地思考协会未来的工作？

展览的整体反响不错。对我来说，更重要的是它让我进一步明确，协会未来应该承担什么样的角色。今天，展览、讲座和奖项已经在全世界遍地开花，行业表面上欣欣向荣，但很多事情最终只是生意。如果协会只是重复这些工作，它的价值会越来越有限。协会应该像一名先导者，在行业开始发生变化时更早地看到问题，去做一些别人还没有做、但行业确实需要的事情。

通过这次展览，我们很清楚地看到，AI已经真正进入设计行业。它正在改变设计师生成图像、处理信息、使用代码和建立视觉系统的方式，也在改变我们原有的工作方法。设计师过去花很多年积累的经验和技巧，在今天突然不再是最重要的资本。许多原本需要依靠经验、技术和时间才能完成的事情，现在AI很快就可以做到。

这迫使我们重新思考：设计师新的价值是什么？我们的专业性应该建立在哪里？这个行业又应该用什么样的方法继续往前走？一个行业不能等到变化完全发生之后，才开始讨论它。每一次新的时代到来，都需要有人更早一步观察变化、提出问题，并组织大家展开讨论。我认为，这正是一个专业协会应该承担的角色，也是我们未来工作的方向。

您曾担任许多国际设计奖项的评委。从西方的视角，您是如何理解中国设计的？

所谓“西方的视角”，并不是一个统一而客观的标准。很多西方设计师对中文的理解比较粗浅，对中国文化也只是一知半解，因此他们在判断中国设计时，难免带着既有的想象和偏见。有些作品经常在国外获奖，但回到字体、编排和概念本身，其实经不起推敲。也因此，一些设计师会投其所好，用西方熟悉的视觉方式去迎合他们对“中国”的想象。

所以我觉得没有必要过度迷恋奖项。评审受到评委、语境和当年参赛作品等多种不确定因素的影响，有很强的偶然性。获奖不代表作品一定好，没有获奖也不代表作品不好。奖项可以提供一种参照，但设计师必须建立自己的作品标准，也要守住专业的底线。

中国设计需要从自己的语言、文化和现实生活中建立判断。今天设计的边界正在发生变化，我们也需要重新思考：什么是好的设计？谁在定义它？这是比是否获得国际奖项更值得讨论的问题。

去年，您主导了GDC设计奖2025的工作。随着行业的发展，您做了哪些奖项迭代的工作？这些工作如何让奖项更好地推动中国设计行业的发展？

我没有刻意去“迭代”GDC设计奖，而是对奖项本身做了一次瘦身，剔除与专业关系不大的内容，让它重新聚焦设计，保持专业性和严谨性。我们希望通过评审体系、奖项设置和作品选择，把这些标准说清楚。它未必能够立刻改变行业，但至少可以建立一些基本的尺度和规则，为中国设计提供更可信的参照。

随着AI工具全面进入设计流程，设计奖项在未来应该怎样不断校准评价的基准？

首先需要把AI的使用说清楚。D&AD要求参赛者在报名时明确使用了什么AI、在哪些环节使用，以及AI参与的是创意、辅助工具还是最终执行。我觉得这种方式很好。当创作过程被拆解出来，评审就更容易判断哪些部分来自设计师，AI在其中承担了什么角色，以及它是否真正影响了作品的核心。

AI本身不应该成为加分项或减分项。工具越容易使用，“使用了AI”这件事本身就越不重要。奖项真正需要判断的，是设计师如何提出问题、设定方法、选择结果并完成作品。参赛者对AI使用过程的透明说明，是未来设计奖项校准评价标准的基础。

在不同的文化背景和评价体系中，您认为优秀的设计有哪些长期不变的核心标准？

我觉得长期不变的标准，还是好的创意、清晰的概念，以及它能不能真正打动人。它可以只是画一个圆，也可以是一条制作非常复杂的视频，关键在于这个想法是否成立，表达是否准确。

比如我在D&AD获奖作品中看到一件黑铅笔获奖作品，一本讨论自闭症的册子，设计师只是在页面正中央钉了一枚订书钉，就把想要讨论的问题非常清楚地表达了出来。一个很小的处理，却产生了很强的力量。

在不同奖项的评选中，我经常发现，那些非常轻巧的创意反而能够留住评审的目光。它不需要很多解释，就能让人理解，也能打动人。这种准确而有感染力的表达，是我一直看重的。

与其他设计奖项相比，您认为Award360°对中国设计行业的意义来说是什么？

一个奖项的选择标准，首先取决于它邀请什么样的评审。评审的构成本身就在说明，这个奖项推崇什么样的设计。Award360°对中国设计行业的意义，也不只在于评选出哪些作品。它让行业重新思考怎样才是对作品真正的尊重。

过去，很多展览把作品封闭起来、不能触摸，但很多设计只有在翻阅和使用中才能被完整理解。每年的设计节又把品牌方、设计师和获奖者聚在一起，让评奖之后继续发生交流，这是非常好的事情。

一个奖项的价值不是办一届、制造一次声量就能够建立起来的。每一届邀请了什么样的评审，选择了什么样的作品，坚持了什么样的标准，都会逐渐构成这个奖项的历史。只有当这种判断长期保持专业和稳定，行业才会慢慢建立起对它的信任。如果一个奖项很快停止，或者每一届都改变自己的判断逻辑，前面积累的标准和信誉也会随之中断。

坚持也不代表规则不能改变。设计的定义、媒介和行业环境一直在变化，奖项的类别、评审方法和规则也需要不断调整。ADC已经延续百余年，D&AD也走过了七十余年，它们能够建立今天的影响力，正是因为它们一方面保持自己的专业立场，另一方面又持续回应行业的发展。

这是Award360°做得很好的地方。它有稳定的价值判断，也会根据行业的变化不断优化和完善自己的规则。真正有效的迭代，应该建立在长期积累之上，让每一次改变都成为原有标准的延伸。

这是您第二次做Award360°的评审。今年，您期待在Award360°看到怎样的作品？

我第一次担任Award360°评审是在2022年，当时一部分评委在线下，大部分在线上。那一届的作品给我的整体感受是很新、很年轻，有很多新鲜的想法。实物的材质、细节和质感，也带来了与线上观看很不一样的感受。

今年，我希望看到更多有创意、对社会发展有价值，能为品牌或行业真正解决问题的设计。它也可以超出传统平面设计的范围，从不同的角度回应我们今天面对的问题。