第一部分
从“经纬”出发，这一次回到自己
“经纬”，原本是织物里纵横交错的线。无论是藏起来的内缝线、外露的线迹、承担结构的绑带，还是被保留下来的手工痕迹，线很少成为一件成衣最先被看见的部分，却持续承担着连接、牵引，并在一次次受力之间维持它的形状。
女性之间的关系，也是这样隐于其内、经纬交织的线。情绪的回应、照料、理解与相伴，未必总被说出，却会在经验与彼此影响中留下痕迹。靠近与松开之间，既有亲密，也有余地；那些看不见的作用，也一点点改变着一个人理解自己、面对世界的方式。
今年6月，《经纬织间》第一期女性论坛“编织延长线”由此展开。AW PROJECT携手栩栩华生与友谊万岁旗下卷宗书店，在深圳将目光投向女性与女性之间：挚友、家人、伴侣，以及那些曾经参与彼此成长、留下长久影响的关系。在经纬之间，让这些不易被察觉的经验被看见。所谓“延长线”，并非单向的传承或经验的搬挪，而更像一种具体而微的流动：一位女性在某个时刻获得另一位女性的启发，将这份经验编织入自己的实践与生命，而后又以自己的方式，将它继续向前。
线，向外延伸，也向内生长。
循着《经纬织间》的目光向内，女性与自我的相处，一直是一条不那么容易被看见的线。它关乎如何感受自己，如何划定生活的尺度与边界；也关乎当工作、关系与外界期待不断进入日常时，如何仍然为思考、幻想与独处留出位置。
从人与人的连接，到人与自己的关系，也延续着中国轻奢设计师品牌AW PROJECT自创立以来对于女性经验的关注。以“循迹真我，路上遇见美好”为品牌主张，服装不仅是审美表达，也成为品牌进入女性生活、自我成长与精神经验的一个起点。
9月11日至13日，AW PROJECT与栩栩华生、友谊万岁旗下卷宗书店再度携手来到杭州万象城，以“此间有我 Room To Be”为题，将“女性与自我的关系”带入新的公共讨论与空间呈现。“此间”，可以是一处真实的房间，也指向女性为自己建立的生活秩序；“有我”，则意味着在不同身份与关系之中，仍能辨认自身的感受、选择与边界。
从关系，到自我；从连接，到辨认。于是，“经纬”也从人与人之间继续向内延伸——一个人如何在生活之中，一点一点，为自己织出一处可以栖身的内部世界。
第二部分
“织间”，一种持续的空间实践
从第一期“编织延长线”到杭州的“此间有我”，《经纬织间》仍然延续着“共读、共织、共衣”的空间实践：阅读、服装、艺术与真实的女性经验被放在一起，让品牌快闪不只是一处经过、观看的空间，也提供坐下、交谈和参与其中的可能。
这一期更明显的变化，是艺术家何鲜及其创立的 Studio Monana 进一步进入现场。
在第一期论坛中，何鲜作为嘉宾，曾分享一次在宝鸡探访民间女性手艺人的经历。那些女性长期刺绣、制作，却并不以“被看见”为目的；她们“是在一种被无视的状态下，自由、自发地去创作，没有在乎谁被报道、谁被评奖，也没有想惊艳过任何人，只是为她的姐妹、家人去绣一朵合适的花”。对何鲜而言，这种从真诚情意与日常出发的创作，也让她重新思考手工最初的动因。
来到杭州，何鲜与 Studio Monana为本次快闪特别呈现共织艺术装置《圈圈发发和缠缠落地灯》。“发圈沙发”以钩针编织为语言，延续她与乡村女性手工编织团队持续合作的实践：一个极小、极日常，甚至容易被视作“女孩小东西”的毛线发圈被放大数倍，再经由反复穿引、打结、编织，纤细的线逐渐积累成足以容纳身体的尺度。经纬交错，重工而柔软，像一朵盛放的花，也像一团可陷入的云。同色、同材质的编织灯罩与之相伴，围合出一个安静的阅读与停留角落。
这种尺度的改变，来自何鲜这些年研究手工艺时始终坚持的一点：“我不希望任何人去定义手工艺的价值。” 在她看来，手工艺没有边界，设计所能做的，正是不断拓展这种边界。作品背后仍然保留着人的手。大型钩针需要几位手艺人共同完成，她们坐在一起，一边编织，一边聊天。对何鲜而言，手工与机器的区别并不只在结果，也在这个过程中重新生成的人与人之间的连接。
这种从观看到身体感受、再到参与的变化，也延续到现场的「盘盘花」Workshop。
工作坊从盘扣的结构获得灵感，通过设计降低传统制作的技术门槛，让参与者亲手完成一条可以佩戴的项链。盘扣原本就是服装中细小但精致的结构，也由此与 AW PROJECT的服装语言重新发生联系。
弯折、缠绕、盘结。一根线经过双手，成为一朵可以戴在身上的花。时间、动作与个人选择，也一点点留在其中。
何鲜曾这样形容编织：错了可以拆开，再重新开始；那些当下看起来并不起眼的细小瞬间，最后会一点点构成我们。从一件由多人共同完成的作品，到一场可以亲手加入的工作坊，“织”由此从空间中的视觉线索，重新回到身体与行动之中。人在这里停留、交谈、阅读或动手，也构成了《经纬织间》持续发生的空间实践。
第三部分
四种房间，她们这样回到自己
“一间属于自己的房间”，未必总有清晰的边界，也未必只存在于一个地方。
“我想有一个自己的房间，在里面我可以随意发泄，随便幻想，刻意随便浪流，不用去远方，不用接受那些可怕的现实。”
上世纪二十年代弗吉尼亚·伍尔夫写下这段文字。彼时，拥有属于自己的空间对女性而言仍近乎一种想象：它意味着经济的独立、人格的独立、精神与选择的自由，以及一种自己主宰生活的可能。近百年过去，历史的叙事有了令人激动的改变，如今女性有了更多呼吸、表达、创作的空间，有了与自己纯粹对话的基础。当我们落眼具体之人时，这个拥有自我空间的故事仍然是复杂且丰富的，与织物一样有不同的褶皱肌理，反射着绮丽之姿。
9月13日下午，在杭州万象城「经纬织间——此间有我ROOM TO BE」女性论坛，演员杨采钰，辩手、律师詹青云，演员史策，与论坛主持Lulu的旅行日记围坐下来，从“一间只属于自己的房间”出发，回到今天的生活，谈自我空间如何出现，又如何在生活里一点点把它建起来，并在其中与自己对话、相处，并完成自我叙事。
论坛现场，暖粉色墙面围出柔和的边界，米白色沙发和单椅围合于空间中央；何鲜与Studio Monana 的编织装置进入空间，AW PROJECT 的服装与 Conie Vallese 的雕塑彼此穿插。听众坐得很近，再向外一步，就是商场持续流动的人群。
一场关于“自己的空间”的谈话，就发生在这样一个没有门、也没有真正内外之分的地方。她们谈房间，也谈时间、边界、选择与独处；谈一个人如何在与外部世界不断发生关系时，辨认出“我”的位置。
01
今天，“一间自己的房间”还意味着什么？
本次论坛，从一个看起来最简单的问题开始：如果把“一间自己的房间”重新放回今天，它究竟是什么？
对杨采钰来说，它首先是一段慢下来的时间；詹青云谈及的，是被工作与即时通讯填满之外，一块不断侵占的精神空间；史策则从童年时对独立房间的渴望，谈到真正独居之后第一次体会到的孤独——她逐渐意识到，“有自己的空间”和“有能力独处”并不是同一件事，空间并不会在“得到”之后自动成立，也需要一个人学会如何与自己生活。而对于常年在路上的 Lulu，旅途，反而不断为她创造临时的“房间”。
「此间有我 Room To Be」精选 Q&A
Q：对你来说，什么是“属于自己的空间”？或者说，如何理解“为自我留出空间”这件事？
杨采钰：
除了物理空间，我觉得更重要的是给自己留出精神空间。对我来说，可能是过一种比较慢的生活，一个人阅读、普拉提、画画。做这些事情的时候，我会安静下来，更专注于当下的感受和过程，而不太在意结果。通常这几个小时里，我也很少看手机。它们对我来说，是一段非常安静的时间，也像是为自己留下了一块独立的精神空间。
给自己留空间不是逃避现实，而是懂得向内安顿。只有先照顾好自己，才有精力去生活、去创作。这份空间，就是允许我不用刻意迎合，不必事事周全别人，坦然做自己。一直往外输出，内心会空的，必须留点时间往回装东西。
詹青云：
当伍尔夫说一个女性创作者需要一间属于自己的房间的时候，她是在说，这个女性需要一间她可以锁上的、独自待在里面的、跟其他人隔绝开的、属于自己的房间，而且她还需要每年500英镑的收入。
这是因为她说，在她之前的那些女性作家，比如简·奥斯汀，她们只能坐在客厅里写作。她们也许有属于自己的房间，但是她们没有一个规划给自己的生活空间。她们的生活是围绕着别人的，既不能往里走，也不能往外去。所以她们无论有多么卓绝的写作才华，她们只能写发生在客厅里的事情。
除了讨论什么样的“空间”，在这句话里面很重要的一个词是：什么叫“属于”？
当我们在说有“属于自己的空间”的时候，我觉得是在说，拥有一份受到尊重的、由自我掌控的一种自由，一种被周遭的人和环境尊重的独立。
从一个“打工人”的角度来说，我上班以后，像是用一间属于自己的房间，交换了另一间属于自己的房间：工作让我有能力拥有自己的房子，但也占据了我的时间。尤其当即时通讯成为工作的一部分之后，很难有一个时刻真正放下手机。因此， “自己的房间”也是一段可以把手机锁在门外、不再想着它，真正属于自己的时间和空间；它甚至可以是一块存在于大脑内部的空间。
史策：
我会想到一个很具体的空间。我有一个亲姐姐，从小一直和姐姐住在同一个房间，所以我很早就对“自己的房间”这件事有期待。我一直很好奇，如果真的只有我一个人在一个房间里，我会做什么？二十岁出头的时候，我终于有了自己的空间，却发现自己很孤独。以前总是别人做什么，我就跟着做什么。后来我才意识到，那可能是因为我还不够自立。
对我来说，真正拥有自己的空间，不只是有一个房间，而是自己能够独立起来，知道一个人的时候要怎样生活。自从慢慢自立以后，我觉得自己也比以前坚强了很多。
Lulu 的旅行日记：
自我的空间不一定是一个特别具体、固定的地点。对我来说，重要的其实是“属于自己”，而不是那个空间本身。
因为经常在路上，有时反而是在飞机、火车或者旅途中的酒店里，我会觉得那是一段真正属于自己的时间。比如在飞机上听歌、看书，现在很多航班都有 Wi-Fi，但我基本不会用。好不容易有那么一会儿可以暂时离开工作，我反而很珍惜。
我的“房间”可能一直在移动，它不一定在世界上的某一个角落，更像是一种状态。
02
自我的边界，是怎样一点点形成的？
在“自我空间”成为一个抽象概念以前，它往往先以一些具体的边界出现：一扇希望被敲过再打开的门，一个不愿被发现的抽屉，一个可以随时退回的内部世界，或一次必须由自己承担的选择。
每个人辨认边界的方式并不相同。杨采钰从被触碰的隐私开始意识到“这是我的”；詹青云从小就拥有丰沛的内部世界，成长，是学习何时把门打开；史策则在一次次选择与负责中，逐渐确认自己的方向；对 Lulu 而言，向外走得越远，越开始接受世界中那些无法控制的部分，也更清楚什么需要留给自己。
边界，并不意味着关上一扇门，它更像一种逐渐形成的能力：知道什么属于自己，也知道什么时候打开，什么时候保留。
「此间有我 Room To Be」精选 Q&A
Q：你是什么时候开始更清楚地意识到“自我”，也意识到需要为自己留出这样一部分空间？
杨采钰：
我第一次真正感觉到“自己的空间”，大概是在初中的时候。家里有一间属于我的书房，我几乎所有事情都在那里做：写作业、玩电脑、发短信。那时候父母有时进房间不会敲门，我反而越来越强烈地意识到，这个房间对我来说意味着隐私，也非常珍贵。
后来，这种需求慢慢变成了对更大空间的向往。我开始想离家远一点、出去读书。真正出去以后，我接触新的环境、新的朋友和新的事物，也第一次很直接地感受到，原来自己可以这样独立地生活。
詹青云：
我的过程可能正好相反。我从小就是一个非常“I”的小孩，常常活在自己的世界、自己的故事里。所以对我来说，并没有一个突然“意识到自我”的时刻，反而是在长大的过程中，慢慢愿意把自己打开，和外面的世界发生交互。
小时候，我每天最开心的时刻，就是完成学习任务以后关上门，进入自己编造故事的时间。我会幻想自己是各种各样古往今来的人，幻想复杂的故事情节；对于一个孩子来说，想象的世界和真实的世界可以同样真实。后来我才意识到，这个自己创造出来的故事世界，其实一直像是一间属于我的房间。
当我觉得外面的世界不够安全时，我会退回去；当我感受到更多善意和安全感时，又会愿意把自己打开。有点像寄居蟹，可以进，也可以退。
史策：
我觉得真正意识到“自我”，是在开始需要自己做选择的时候。
我以前有一点选择恐惧，小时候连两种口味的糖都可以选很久。后来长大了，发现人生里会有越来越多的选择，而且每一个选择都需要自己负责。也是从那个时候开始，我觉得“自我”真正长大了一点。
我们有时会把“自我”理解成一个不太好的词，好像“你太自我了”。但我现在觉得，它其实是一个很中性的词。一个人能够找到自己的方向，做出自己的选择，也愿意为选择负责，本身就是一件很难的事。
当一个人追寻着对生活的渴望、对自己提出更高的要求，不断往前走、越来越独立以后，这个空间也就一点点形成了。
Lulu 的旅行日记：
这是一个慢慢成长的过程。如果回看五年前、十年前，我并不一定是现在的状态。
对我来说，旅行带来的变化很明显。去的地方越多、看到的东西越多、认识的人越多，我反而越来越意识到自我的渺小，也开始接受很多事情并不在自己的控制之中。
以前旅行时，我会很在意天气，阴天、下雨都会影响心情，出行也不方便。后来慢慢觉得，自然和天气本来就无法控制，很多事情也是如此。接受这一点以后，会发现它未必是一件坏事。
我一直很相信一句话：“向内扎根，向外生长。”只有知道自己的根在哪里，内在越来越稳定，才有可能继续向外表达，也更有能力接受来自世界的回应。所以我现在理解的“自我”，并不是一直看向自己。反而是在知道自己在哪里之后，仍然愿意把自己打开，继续走向世界。
03
一个人的时候，我们怎样与自己相处？
拥有一段属于自己的时间之后，接下来发生的事情，反而很少被谈起。门关上了，工作暂时停下来，没有人需要回应，也没有下一件事情催促着发生——一个人究竟怎样度过这些时间？
四个女性说起独处时的状态，呈现出四种不同的节奏：放空、退回、醒省，以及看似无事发生的日常。恰恰是在这些无需被观看、也不急着产生结果的时间里，一个人与自己的关系逐渐显露出来。
「此间有我 Room To Be」精选 Q&A
Q：当有一段属于自己的时间或空间时，你通常会怎样和自己相处、对话？你会怎样形容自己和自己的关系？
杨采钰：
其实没什么特别的，就是让自己彻底慢下来。醒了也不着急起，煮杯咖啡，看看书，下午画会儿画，或者出门随便散散步。不看工作消息，不用精准地按时抵达，做的全是没什么“目的”的小事。
前阵子休整的时候，我就在家待着，画了画、煮茶，天黑了就开盏灯听歌。一天下来什么“正事”都没干，但整个人像充上电一样，特别踏实。
詹青云：
我仍然保留着一个属于自己的幻想世界。
在我长大的过程中，尤其是过得不太开心、比较孤单的年纪，我总是会退回自己的幻想世界，寻求它的保护和帮助。一想到我有一个不被打扰、可以自言自语的空间和时间，我就会感到快乐。
这几年可能生活比较幸福，我发现自己越来越少退回那个想象的世界。这也成为我检验自己是不是对现实生活感到满意、感到幸福的一种方式。但它仍然在我的生命里，是一个不可或缺的部分。
我还是会觉得，最愉快的生活方式，是拥有不被打扰的一整天。有时候社交过载，也会特别想重新退回自己的空间。
史策：
这个过程对我来说是非常不习惯的。并不是说有一天开始尊重自己的感受以后，就觉得“我终于找到真正的自己了”，然后特别快乐。不是这样的。我反而进入了另一种自我反省。
以前工作里有不同的判断，我可能不会说；后来开始表达以后，又会想：我刚才真的应该说吗？我的表达是不是合适？会不会让别人觉得不舒服？有没有可能是我表达得太急了？
有时候我甚至会觉得，好像新的状态反而更辛苦。但后来我慢慢意识到，这个过程是对的。因为如果长时间不表达自己的观点，慢慢慢慢，你好像就没有观点了。
现在，我依然会反思，也依然会考虑别人，但至少我自己的声音也在里面。
Lulu 的旅行日记：
如果不工作，我的日常其实非常简单。
如果有几天待在北京，我会在早上起来处理工作、开会，然后去练普拉提，有时候打网球；下午就在家读书，晚上和朋友吃个饭，或者看一部电影。基本上就是家、普拉提馆、网球场，偶尔和朋友见面。跟我的工作形成特别鲜明的反差。我其实挺享受“无聊”的。“无聊”会给你很多自己的时间。
我也会越来越关注自己的身体和健康。对我来说，“自我探索”不只是精神上让自己更加丰富、更加完整。开始关心自己的健康，关心吃什么、每天做什么，包括运动，这些其实也是越来越关心自己的一部分。
整体上，我觉得自己是一个比较积极的人。遇到问题或者麻烦的时候，会比较积极地面对，也希望能够对周围产生一点正面的影响。这也延伸到了我后来做的品牌KHLORIS，这个名字来自古希腊语“khloros”，和从土壤中长出的嫩芽有关。我很喜欢这种欣欣向荣的状态，也很像我希望自己成为的样子。
03
自我的声音，是怎样慢慢长出来的？
所谓“自我”，并不仅仅出现在独处的时间里。它也在工作、创作、判断，以及与他人的相遇中，被一次次确认、扰动，再重新辨认。
谈到这里，现场的话题开始从“如何拥有一间自己的房间”，进一步走向另一个问题：当我们不断进入关系、角色与更大的世界，又怎样辨认出真正属于自己的感受、判断和位置？
从创作留下的痕迹，到一项判断背后的理由；从别人投来的目光，到陌生世界重新建立的尺度——四位女性，给出了四条不同的路径。
杨采钰：从创作留下的痕迹里，看见自己
表演与绘画，把杨采钰带向两种不同的创作状态：一个进入他人的经验，一个更直接地面对自己的感知。两者也并非彼此分开，角色、情绪与当下的生活，会在不知不觉间进入另一种创作。
Q：
你曾经说过，“每一次创作，都是重新认识自己”。表演和绘画，这两种创作分别会把你带到哪里？它们有没有让你看见过自己不同的部分？
杨采钰：
我是一个业余的绘画爱好者。正因为画画不是我的工作，不需要靠它挣钱，所以没太多压力，我可以真正享受它，可以完全自主地决定画什么、用什么材料、怎么画。现在我还在持续学习。随着技艺慢慢提高，眼和手越来越协调，想表达的东西也能够变得更准确、更具体。这个过程对我来说很有成就感，也很滋养内心。
表演是另一种状态。每一个角色都不会完全是我，虽然一定会带着我的一部分，但人物的性格、经历、情绪和关系都不一样。有时遇到情绪起伏很大的戏，会有明显的消耗，因为那是很强烈的输出。所以每次结束一段工作，我都会给自己留出一段比较安静、独自生活的时间。
有意思的是，角色也会反过来影响我。比如最近演了一个比较极端的人物，那段时间连我的绘画风格和笔触都会变得更强烈。你经历的事情、说过的话、当下的心情，其实都会进入创作。
詹青云：不是“我相信什么”，而是“我为什么相信”
如果说杨采钰从感受和创作的痕迹里辨认自己，詹青云把这个问题带到了另一个方向：判断。
长期面对彼此不同、甚至相反的立场，让一句看起来再确定不过的话 “这是我的观点”，也需要经得起进一步的追问。
Q：
辩论和法律训练，都需要你长期面对与自己不同、甚至相反的立场。这样的训练有没有改变你辨认“我到底相信什么”的方式？当自己的判断或观点发生变化时，你通常怎样理解这种变化？
詹青云：
当你的技艺更精进的时候，就可以更准确地表达自己。虽然语言是我们最熟悉的表达方式，但它仍然是一种可以被不断精进的表达。辩论训练带给我一件很重要的事：你以为你相信的，不一定是你相信的。
之前我和朋友做过一件文化衫，上面就写了三个字：“请论证。”有一些人带着非常强烈的立场，可是只要问一句“请论证”，他可能就会发现，自己其实没有进一步追问过：我为什么相信它？
人看清自己，不是靠“我站在哪一个立场”，而是靠“我为什么站这个立场”。辩论训练告诉我，我必须有能力理解，自己为什么支持这个立场。
有可能两个人站在辩题的两端，其实底层价值是一样的；也有可能两个人都支持同一个立场，真正往下追问之后，却发现彼此的底色非常不一样。
所以我觉得，辩论这种训练，法律训练也是一样，就是不断去深挖自己为什么相信自己的判断。在这个过程中，人才会看见自己是谁。
史策：别人说“你是这样”，而我究竟是不是这样？
对史策来说，“辨认自己”常常发生在外界的目光与自己的感受之间。曾经，她很在意别人如何理解自己；后来，这个问题慢慢从“别人怎么看我”，回到了“我自己到底怎么想”。
而当越来越多人认识她，另一个问题也随之出现：被看见的那个“史策”，需要是一个完整的自己吗？
Q：
你的经历里有很多后来回头看才显得重要的“转弯”。在被更多人看见之后，你怎样理解大家所认识的那个“史策”，和你自己的理解之间的关系？这些经历，有没有改变你对“被看见”这件事本身的理解？
史策：
以前我非常在意别人怎么理解我，因为我总觉得，每一次只能让别人看到自己的一面。
但现在我会认为，我在大家面前呈现出来的那一面，也许本来就是我愿意让大家看到的。至于那些没有被看到的部分，没有被看到也没有关系，它可以属于我自己——像一间只属于自己的房间。
一个人本来就会有很多面。在不同的人面前是一面，在自己生活里是一面，出去工作又是一面。所以别人理解的我和我自己感受到的我不完全一样，我现在不会觉得这是一个很大的困扰。我也没有特别强烈的愿望，让大家一定要完整地知道“真正的史策是什么样”。大家想怎么理解，就开放地理解。
我的工作经历看起来有很多“转弯”：从舞台剧到影视，再到综艺。但我其实是一个生活里不太喜欢冒险的人，工作反而成了我最愿意冒险的地方。
当我在一个阶段里开始觉得安逸、安全，就会希望再往前一点，给自己一些新的压力和刺激。所以后来去拍戏，是因为不希望自己永远只是“话剧演员史策”；没有做过综艺，也会想去试试看。
我害怕自己在安全区域里待得太久，会开始原地踏步。所以这些经历从外面看像是一次次转弯，但对我来说，其实没有真的“转弯”，只是一直在往前走。
Lulu 的旅行日记：在更大的世界里，重新确认自己的位置
对长期在不同地方移动的 Lulu 来说，认识自己并不只发生在向内凝视的时候。恰恰是在不断进入陌生环境、看见更大的世界之后。
Q：
你长期在不同的地方移动。离开熟悉的环境、进入一个陌生地方时，会不会以不同的方式感受到自己？这些不断移动的经验，对你认识自己意味着什么？
lulu：
旅行越多，我反而越会对这个世界保持好奇。去的地方越来越多之后，会看到这个世界很多不同的面，也会觉得还有很多地方没有去、很多事情可以继续探索。也会更期待在一些地方多待一段时间，去看更在地、更真实的一面，而不只是游客通常看到的地方。
不断移动，也让我越来越意识到人的渺小。旅行里会遇到很多无法控制的事情，自然、天气，甚至整个环境，都不会按照人的意愿发生。看见没有光污染的星空，或者在高原看到银河的时候，也会很直接地感受到这一点。
所以对我来说，旅行不仅仅是不断向外走。去得越远、看得越多，有时候反而会越来越清楚自己的位置。
05
回到阅读，让别人的文字与经验，成为一条通向自己的线
很多时候，对自己的认识并不完全来自自己的生活。一本书、一段别人的经验，也可能在某个时刻，让尚未成形的感受获得语言。
论坛临近尾声，谈话由个人经验转向阅读。快闪空间中，卷宗书店与AW PROJECT特别策划的“共读”空间——女性经验编制者阅读室，也在此与论坛发生连接：四位嘉宾各自选择的一本书，分别从未知、选择、亲密与边界，继续展开关于“自我”的讨论。
Lulu的旅行日记｜《太阳的阴影》
荐语：
这本书记录了作者长期深入非洲不同地区的经历，写的不是简单的抵达，而是不断进入陌生世界的过程。那些目标之外的偶然、未知与真实，也构成了旅途中更广阔的部分。
原文：
通常人们认为有目标是件好事，这样人就有追求，有方向。但一方面，人在这种情况下就像戴上眼罩的马：只知道自己的目标，而忽略了其他的一切。而那些“其他的”——广阔，深邃——往往更加有趣和重要。毕竟，进入另一个世界就是进入一个谜团。这个谜团可能蕴藏着无数迷宫和角落，充满了谜题和未知。
詹青云｜米兰·昆德拉《无知》
荐语：
这本书回应了两个主题：一个是向外探索，一个是为自己的选择负责，找到自我的过程。
小说里的女主人公离开故乡多年，后来重新回到布拉格。她曾经非常怀念故乡，但真正回来以后才发现，过去的生活、熟悉的人，以及别人对她的期待，都在试图把她重新放回原来的位置。可是她已经走出去过，也已经变成了另一个自己。
最后她选择再次离开。对我来说，这个决定很重要：一个人真正面对的，也许不只是“回到哪里”，而是要不要继续按照别人熟悉的方式生活。
所以我们今天谈“属于自己的房间”，我觉得它未必真的是一间房。它可以在旅途中，也可以是一座城市。关键是，在那里有没有一种真正属于自己的生活。
原文：
她靠着围栏过了很久，直起身来，她满怀信心，肯定自己能逃脱。她不会留在这个城市，也不待在这个城市正给她编织的生活里。她走着，心想今天她终于实现了她以前错过的告别式的漫步，她终于向他最爱的城市做了伟大的告别，为了过上自己的生活，她无怨无悔。做好了再次失去这座城市的准备。
杨采钰｜香特尔·阿克曼《我妈笑了》
荐语：
《我妈笑了》是导演香特尔·阿克曼晚年的回忆录，记录了她陪伴生病母亲最后一段时间里的很多日常。
我很喜欢这本书，是因为它写出了人与人之间一种很微妙的距离。她非常爱自己的母亲，两个人的感情也非常紧密，但即使如此，人和人之间仍然会有一部分无法完全抵达。
阿克曼在书里反复写到，对她来说，写作是一种重新回到自己的方式。即使身处照顾母亲的日常、面对复杂而强烈的情绪，写作依然为她留下了一块只属于自己的精神空间。
这也是这本书和今天主题最打动我的地方：即使在最亲密的关系里，人也保留着无法被他人完全抵达的部分，仍然需要保留一点距离，才能回到自己。
原文：
只有写作才能让我支撑下去。无论如何，在这儿还是在别处，又有什么区别呢。至于我的生活，我根本没有生活。我还没能拥有自己的生活。无论是在这里还是别处，不过在别处总是好些。我只是离开、归来、再离开，一直如此。
史策｜《被讨厌的勇气》
荐语：
有一段时间，我特别在意别人怎么看我。《被讨厌的勇气》对我影响比较大的一点，它让我重新理解“课题分离”：什么是我要负责的，什么是别人要负责的。做好自己的事情，同时不过度干涉别人，我觉得这也是一种真正的独立。
现在回头看，很多时候我们并不一定需要急着找到答案，反而应该先把自己找回来。知道自己真实的想法，接受它，然后学着和自己相处得更融洽。
原文：
当人感觉到“与这个人在一起可以无拘无束”的时候，才能够体会到爱。
第四部分
经纬未完：让女性经验继续发生
当《经纬织间》的线向内延伸，“一间只属于自己的房间”也不再指向一种标准答案。
它可以是一间真实的房间，一处僻静的花园，也可以是曾经看见自己的独特记忆；是画纸尚空、准备再次落笔的片刻，是一个判断被重新追问的过程，是旅途出发与抵达之间的间隙，也可以是天完全黑下来以后，一个人重新回到自己的夜晚。
它容纳独处，也容纳思考、创造，以及重新整理自己的过程。重要的或许从来不是这处空间究竟长什么样，而是一个人何时开始意识到：生活之中，需要有一部分真正属于自己。而意识到、建立并守住这部分空间的过程，也始终伴随着人与自己不断对话、周旋的经验。
从深圳“编织延长线”到杭州“此间有我”，《经纬织间》沿着同一组“经纬”的隐喻，展开了两次不同方向的讨论。论坛并不试图为“女性”“关系”或“自我”给出一个确定答案，而是让这些问题持续被提出，随着不同的城市、空间与具体经验，持续获得新的回应。
对于 AW PROJECT 而言，服装始终与身体相连，而身体之外，还有更辽阔的生活经验。阅读、艺术、谈话，以及真实而具体的女性经验，正在不断进入品牌的文化叙事。
经纬未完。
不同的女性经验仍会继续进入其中。关于女性如何生活、如何与他人相处、如何认识自己，这些问题也仍将沿着新的线索，继续发生。
「经纬织间」
AW PROJECT × 栩栩华生 × 卷宗书店
监制：邓圆也
创意策划：陈盈希
论坛/书单策划：刘晋源
-空间-
空间策划：张金渠Dan
视觉设计：Lifan
空间设计：PWT Works
空间摄影：王可
论坛统筹：吴一凡
空间统筹：大江
艺人统筹：Jee
嘉宾统筹：Stella
传播统筹：Danielle、Leilei
-新媒体-
采访/撰文：张柳欣
编辑：刘晋源
新媒体设计&交互：小明
-平面-
摄影：Pacor W
编辑：陈盈希
造型 ：Doco Jiang
制片：Mo @More² Project
美术：Yan qiaoer
妆发：Yuri
灯光：鲨鱼
执行制片：Nana@More² Project
造型助理：Vivi，雨蝶
执行美术：Lychee
妆发助理：轩轩
-视频-
导演：刘奕江
制片：德彪er
摄影师：金耀南
灯光师：龙龙
现场制片：Weis
摄影大助理：柱子
灯光大助理：张亚齐
Dit：饼干
单人视频剪辑&声音设计：裸南
群像视频剪辑&声音设计：李静雯
调色：Cameron
精修：吉顺映画
-特别感谢-
何鲜
Studio Monana