王玉平艺术衍生品杜邦纸收纳袋（9款）
野鸭与大雁
水果
我在马路边
蓝色小鱼
红色小鱼
金色小鱼
黄色拼贴小鱼
粉色拼贴小鱼
红、蓝小鱼
王玉平艺术衍生品杜邦纸托特包（4款）
大狩猎图
浮世绘、卡拉马卓夫兄弟
幻境-虚
台灯
王玉平艺术衍生品热转印帆布袋（1款）
鸳鸯
这一系列中，首先要重点推荐的是“野鸭和大雁”。
王玉平喜欢满世界收集“破玩意儿”——旧电器、小碟子、小玩具。他把它们摆在家里的各个角落，时常把玩，再画下来。
王玉平《野鸭》纸本水彩 31×41cm 2015年
王玉平《雁》纸本水彩 21×31cm 2016年
《野鸭》和《雁》这两幅画，就是照着家里这些小玩意儿画的。连他画室的地板上，都“游”着几只姿态各异的鸭子。
他没有刻意追求动物的真实形态，而是保留了玩具本身憨态可掬的特点。淡雅的灰色调、晕染开的笔触，以及大片留白，流露出格外的轻松感。
而当这幅画呈现在杜邦纸材质上，依然保留了原作那种轻盈与留白，看上去干净又清爽！
《我在马路边》是“回笼觉-2026王玉平”展览中的重要作品之一，现于杭州西溪一条艺术中心展出
我们选取了原作画面右侧一段静谧而庄重的红色城墙——蓝天下，白色花朵在墙头盛放，影子轻轻跃动。静谧之中，灵气与生动悄然生长。
大胆的色彩运用，呈现出轻快的节奏感，也让对生活的热爱在其中不断涌动。
日常使用间，一段明亮的情绪便随身而行。
接下来是非常抓人眼球的“鱼”系列。
王玉平最初借用八大山人“鱼”的意象，结合其现实的观察，逐渐发展出他笔下独特的“鱼”语言。
他以背离常理的色彩处理与厚重笔墨层层堆叠，让这些鱼常呈现出近似“化石”般的状态，静止却带有时间沉积的质感。
小鱼们“游”于杜邦纸面上，让原本凝结厚重的画面，在轻薄材质上重新展开。
收纳袋很轻，但画中的分量感还在。用着用着，会觉得它比想象中更耐看。
热度一直不减的“鸳鸯”杜邦纸收纳袋，上架以来多次售罄。
喜欢这个图案的老客人，常来问：能出个更大号的手提袋吗？
现在，这款图案的帆布袋版本，终于来了！
最新上新的四款杜邦纸托特包，延续了整体系列一贯的设计语言：外层采用平纹杜邦纸，内里搭配10安涤棉衬布，轻盈耐用，又兼顾挺括质感。
数字印刷，细腻还原画作中的色彩，让每个细节都能在包面上得到完整呈现。
包内特别设计左右双插袋，方便分类收纳耳机、钥匙、纸巾等随身小物。
加底结构则带来更充裕的容量，无论是笔记本电脑、书籍、雨伞，还是日常通勤所需，都能轻松装下。
杜邦纸兼具纸张与织物的特性，质轻却强韧，防水耐磨，日常打理十分省心。
随着使用时间增加，包身还会逐渐形成自然的褶皱纹理，越用越有故事感。
这款托特包的画面，源自王玉平颇具代表性的“狩猎图”系列。
从1993年途经外蒙古时的一段深刻记忆，到2015年用水彩小幅摹写元代古画，再到两年后，创作被转移至大尺寸画布——那些关于枯黄草地、风雪牧人和花斑马的记忆，在王玉平的笔下重新汇聚与生长。
王玉平《大狩猎图（一）》布面丙烯、油画棒200×480cm 2016年
画面中，骑士正从马背跌落，却仍紧握缰绳；一枝梨花从画面右侧探出，轻盈的花瓣悄然连接起人与马，也让原本充满张力的场景多了几分幽默与浪漫。
低饱和的灰调与丰富的细节，让这款托特包尤具质感。无论通勤还是周末出行，都能轻松融入各种穿搭。
《浮世绘、卡拉马卓夫兄弟》是王玉平“随手而绘”系列中的重要作品之一。
艺术家将书籍、画册、颜料、烟灰缸、玩具等日常物件同时纳入画面，在近四米长的画布上构建出一个充满生活气息的世界。仔细观看，总能发现新的细节与趣味。
元素复杂却不杂乱的画面，被完整浓缩在这款“浮世绘、卡拉马卓夫兄弟”之上。
背着它出门，总会忍不住多看几眼，每一次都能发现新的惊喜。
这款相当“老钱”气质的托特包，图案源自画幅长达3.6米的作品《幻境－虚》。
王玉平《幻境－虚》 布面丙烯、油画棒 240×360cm 2021年
在这件作品中，最引人注目的元素无疑是那只老虎。它并非真实存在于场景之中，而是出现在一件悬挂卫衣的背面印花里。
真实与虚构彼此交织，也正是作品迷人的地方之一。
我们从中提取老虎形象作为主体图案。克制的灰调背景与鲜明的虎纹形成对比，强化了画面的视觉张力；拉链带延续虎斑元素，在细节处呼应整体设计。
近十年来，王玉平越来越“返璞归真”。他把目光收回到身边的角落：缝纫机、烟灰缸、牙膏袋、水果盘，还有一盏普通的台灯。
他用强烈而率性的色彩，把这些容易被忽略的小物件画得有滋有味。
王玉平《台灯》纸本水彩 42×56cm 2021年
就像这款托特包上的台灯，它不再是冷冰冰的静物，而是变成了带着生活温度的老朋友。
明快的色彩与率性的笔触，让原本普通的台灯成为了主角，也让整只包多了一份轻松自在的生活气息。
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