《长征胜利九十周年》邮票设计师夏竞秋，讲述邮票创作背后的故事

这套邮票的设计以多幅馆藏长征题材的经典油画作品作为主要表现内容，并升华于“弘扬伟大长征精神”。使精彩的长征美术作品走出博物馆，以方寸载体呈现在大众面前。随之而来的困难是，如何将巨幅画卷所特有震撼气势与视觉冲击，完美的移植微缩于邮票之中。因此，我采用了在邮票设计中极为少见的60×30 毫米大票幅规格，力求保留住原作的骨骼与张力，于微观的方寸天地里，为宏大的历史场景与丰富的艺术细节铺设出足够舒展的呼吸空间。

另一个难点与艰巨挑战，则在于生产印制环节对画面色彩神韵的还原。 巨幅画布上微妙而丰富的色调过渡与光影关系，在缩小到千分之一后，发生了剧烈变化，色彩衔接割裂严重。为了能让邮票画面精准地传达出原作质感，北京邮票厂的生产团队和制版团队不辞辛劳，反复“会诊”攻关，对每一块颜色的饱和度与明暗层次进行反复的比对与微调，在极为有限的时间内，展现出了极高的专业水准与奉献精神。在最紧张的阶段，甚至创下一天打样五次的纪录。正是这种对极致艺术效果的不懈追求，才让最终呈现在纸上的色彩，精准扣中了油画原作那震撼人心的灵魂脉搏。

邮票的创作工作始于4月中旬，直至10月初才最终定稿。尽管面对重大题材，我的设计初衷仍然意在寻求突破创新。为此，编辑同志特意邀请了西安美院师生团队和鲁迅美院李晨老师共同参与。大家倾力协作，开展了广泛而深入的创作探索。其中，李晨老师投入大量时间与心血，以新的构思完全创作绘制了七幅长征画卷作品，提交了两套方案，堪称精彩。西安美院团队广开思路，以不同视角贡献了两套方案。后期亦有以长征纪念馆建筑为主线的叙事尝试，以及最终落地的美术作品方案。每一次的打磨与创新构想，每一笔线条的勾勒，每一稿方案的起草，都倾注了大家极高的艺术追求与心血汗水。然而，最终大家却将目光投向了设计最为“保守”的油画方案，这从另一个方面说明，经典的美术作品本身，之所以成为经典，经得起岁月沉淀与历史检验，蕴含着强大的视觉感染与直击心灵的震撼。经典本身就是最强大的“设计”，当我们将舞台完全留给原作，用最克制的边框与排版去承载那些震撼人心的画面时，看似最简单的设计，反而达成了最极致的艺术表达。