韩国平面设计师如何给空间创造同理心？

平面的视觉如何让人产生亲身“走过”的体验？在NAVER《LOCAL GROUND》的视觉系统中，这些图像还承担了环境导视的功能。统一的图形语言在空间中反复出现，成为空间动线的一部分，引导人们在行走中不断发现和确认“我在这里”。当视觉不再只是墙面上的装饰，平面设计就拥有了人们真实“走过”的感知。

Lee Dalwoo将釜山多样的在地故事，用统一的图形语言串联起来，让人们以全新的视角发现城市，与当地文化建立更紧密的连接。而“星星”元素也延续了此前为NAVER《BE LOCAL WEEK》活动中的设定，将人们喜爱的本地店铺和人物比作“星星”，出现在地图的各个角落。

让人眼前一亮的是他将平面视觉语言“翻译”为空间体验的一系列操作。Lee Dalwoo秉承着“所有物体都承载着独特的生命”，设计应当被“走过、看见、被记住”的原则，从主视觉到环境图形、从产品设计到空间导向，他的设计思维始终在向感官维度延伸——不是把视觉“贴”到空间里，而是让视觉本身成为空间的一部分。

Lee Dalwoo最具代表性的项目之一，是东京玩具博物馆首尔分馆的整体设计。2025年，东京玩具博物馆在首尔现代百货天豪店开设了其海外第一家分馆，而首尔分馆的诞生，正源于Lee Dalwoo提出的一个核心理念：“人生中邂逅的第一件艺术品，便是玩具。”

MAUM STUDIO打造了一个完全由木制玩具填充的游乐空间，总面积达413平方米。东京玩具博物馆秉承“木育”（Mokuiku）理念“珍视木材与人类双手间的触感纽带”，场馆的设计也从空间导向、家具设计、主视觉与插画，呈现了一个从汉江开始的充满童趣的故事。

孩子们在水中自由“嬉戏”，于树间探寻趣味冒险；松鼠、鸟儿、毛毛虫和各类昆虫也一同栖息于此……这些用设计还原的生动场景，也提醒着来到空间里的每一位小观众，尽可能去探索和感受土地、树木，从而认知到人类与自然本就紧密相连。

当服务对象是儿童时，设计语言更应该是能“被感受”的，让孩子们在玩乐体验的过程中，自然而然地学习与自然的相处之道。在这个空间里，“邀请”孩子主动去发现周遭环境的存在，感受木材的温润触感、替代动线存在的空间节奏，以及用树与水的意象代替了的主题墙等。

表面上缺乏了设计的直接说明功能，但却带来了最直观的空间感受呈现，使用者才是这场设计中的主角。

同样的设计哲学，也延续到了2024年釜山国际儿童图书展的主题场馆设计。Lee Dalwoo在书展上为大人和儿童建造了四座“岛屿”，以“想象之岛，拉普塔”为主题，汇聚探索梦想的想象空间。

在为儿童做设计时，Lee Dalwoo不是简单地把成人世界的视觉语言“降级”、删除所谓孩子们看不懂的地方，而是用更多充满想象力的故事堆砌和翻译，重新唤醒孩童在空间里的真实感官体验，可以是一次关于未知世界的好奇探索，也可以是一次纯粹空间共享。

应对不同语境，Lee Dalwoo 不调整“画风”，而是调动“感官”——用木材的触感、光线的明暗、空间动线的节奏改变，去逐级翻译不同语境中那些无法用文字、画面呈现的触感描述。这些公共文化项目中，设计的角色也从“品牌传达者”转变为“文化翻译者”，让观者自己感受到“这对我意味着什么”。

2026年，在国际特赦组织韩国分部成立50周年之际，MAUM STUDIO完成了CHO SHOP项目。这是一个以“CHO（烛）”为主题的纪念限时店，以一支蜡烛的意向承载信念。68平方米的快闪空间被转化为一场烛光人权宣言——“骄傲、包容、勇气、团结、平等、爱”这些抽象的价值观，被翻译为可感知的空间体验。

抽象的价值观被“翻译”为纯粹的空间体验，Lee Dalwoo的做法是用烛光代替标语，空间的明暗代替了文字段落的重点，参观动线代替了阅读顺序......当你走进这个空间，你不是在“读”一份人权宣言，而是在“经历”它。“感官翻译”的本质也在于把需要被理解的东西，变成可以被感受到的东西。

公共文化项目更需要的是“被理解”，让观众在进入空间的瞬间，就能感受到价值观的重量。区别于商业品牌在需要视觉能“被记住”，公共文化项目更希望能唤起与空间相处的回忆以及接收空间传递的情绪。

Lee Dalwoo的设计，不是一次画面解构或者文字关系处理，而是让人走进去“感觉”。从东京玩具博物馆首尔分馆的木育空间，到CHO SHOP的烛光人权宣言……也应证了Lee Dalwoo工作室名称“MAUM”在韩语中意为“心”所体现的设计宣言——所有物体都承载着独特的生命，而设计的任务就是通过有意义的叙事体验，让这些“生命体”与人产生连接。

Lee Dalwoo的实践也持续证明了这一点：好的设计不是装饰，而是一种“心的延伸”——它让人从“看见”走向“感受”，从“观看”走向“体验”。而空间叙事的本质，不是用设计去填充一个空间，而是用设计让空间自己“说出背后的故事”。

从平面到空间，从视觉到感官，从“被看见”到“被感受”——这场追问的终点，或许不是得到一个标准答案，而是在每一次设计实践中，更接近“设计究竟是什么”的真相。