AI接管“漂亮”，那设计师提供什么？

Foreign Policy工作室的导视设计实践，始于The Working Capitol项目，一个由战前购物中心改造而成联合办公空间，内部结构出奇复杂，Yah-Leng描述其看来就像一个迷宫，还有很多曲折的隔断区域以及隐藏的房间和神秘楼梯。作为一个联合办公空间，如何让使用者快速通往自己的“工位”？Foreign Policy工作室给到的解决方案不是贴上导视标牌，而是让空间直接“叙事”。

为此，工作室以欧几里得几何原理为基础，将其转化为空间设计。在实践上，设计会随着你的视角而变化，建筑的3D视图可以碰撞成连贯的2D图像，创造令人印象深刻的视觉景观——木质的洗手间标识从墙面伸出，蓝色的线条沿着房间和楼梯延伸......邀请你置身空间时能与之产生视觉互动。在美国专业设计协会（AIGA）的报道中，Yah-Leng表示“我们有意让它变得有趣和非常规，我们希望在那里工作的人能‘偏离常规轨道’，在工作中创造出一些伟大的东西。”

把文化翻译为视觉语言，复杂的空间被分解为简单的形式，Yah-Leng也将导视作为品牌Logo、字体、颜色之外品牌体验的落脚点，是能真正被消费者“体验”到的瞬间。这些导视细节的存在，让设计不是孤立的图像，而是一个可以被“阅读”的系统，也是品牌叙事在物理空间的一个落点。

Yah-Leng的职业生涯本身就是一个关于“语境”的故事。从南洋理工大学计算机工程毅然退学后去了波士顿艺术学院，辗转洛杉矶和纽约为Versace、Bvlgari等奢牌做设计，再到如今创立了Foreign Policy Design Group。这些看似她在职业生涯中走过的路，也为后续构建叙事语境打下更多基础。

“设计从来不只是关于做出漂亮的东西，更难也更有价值的，是做出有意义的东西。讲故事，构建真正回应语境的叙事，这才是我们在Foreign Policy痴迷的事情。”在近期采访中，Yah-Leng说道。

一本400页的《Singapore Edition》，正是Foreign Policy工作室所做的一次最极致的“语境翻译”。

《Singapore Edition》是一本关于17个新加坡当代品牌的深度叙事档案。工作室根据持久性、文化相关性、设计创新性三个标准筛选品牌，提出了一个看起来简单、但几乎没有人认真回答过的问题：新加坡品牌，如何在全球语境中找到自己的位置？并以此展开深度调研。

最终以一本“档案”式的品牌指南，把散落在不同行业、不同规模、不同世代的新加坡品牌，放进同一个坐标系里审视，让新加坡品牌文化被“可视化”。

Foreign Policy工作室的工作流也因此更加前置一些。在做视觉设计之前，工作室先开展文化“田野调研”，如先搞懂“新加坡品牌”这个语境到底是什么：它们从哪里来、面对什么问题、想成为什么？然后再决定什么样的设计语言能回应这个语境？当品牌进入国际市场，它不再是“我是谁”的困惑，而是有品牌“护照”对身份加持，让一切故事都有据可查，同时也能被其他不同语境的市场快速地理解与接受。

如何用视觉语言去描述清楚“语境”这样的抽象概念？Foreign Policy在为一家专注于亚洲中心区租房品牌Figment设计标识与品牌系统时，先根植于本地历史空间，再试图创造一个能讲述其故事的视觉身份。核心图形参考了新加坡传统店屋独有的屋顶轮廓线，不创造全新的符号，而是从“语境”中提取视觉语言。

通过提取“屋顶”这一标志性元素，让品牌标识自动携带了历史、在地性和归属感的信息，植根于“语境”，以独特的辨识度和说服力，精准回应了目标受众如艺术家、设计师和对本地文化感兴趣的人对“真实体验”的期待。

在Foreign Policy工作室为设计市集品牌Design Pasar做品牌形象设计时，面对需要翻译的空间语境更多是“公共活动”和“社区参与”，把灵感源自新加坡大众所熟知的夜市（马来语Pasar Malams，Pasar意为市场，Malam意为夜晚），营造出充满轻松、开放，别具玩味和探索性的氛围。

如果说The Working Capitol和Bottura是导视设计在商业空间的实践，那么Yah-Leng团队为南京四方美术馆打造的，更像是一场跨越建筑、文化与设计的“视觉对话”。

四方美术馆拥有三万平方英尺的空间，面向当代设计和建筑艺术，建筑设计者为美国当代建筑大师斯蒂文·霍尔（Steven Holl），让“尖锐的棱角和幽雅的整体感”并存，不对称的结构让每一个视角都能产生不同的梯形角度。而Foreign Policy工作室的做法，就是让设计从建筑空间里“长出来”，将建筑独特的非对称梯形结构直接转化为品牌的核心视觉语言。

同样的“视觉对话”逻辑，早在2016年Foreign Policy工作室为新加坡国家美术馆打造的博物馆商店Gallery & Co.也有所印证。根据空间的不同功能属性来执行设计，让每个空间都有自己的语言，但整体调性又能统一。空间导视成为了一种“视觉对话”，与进入它的人交流互动，如滑动的黑色货架能告诉观众“这里的商品可以移动和变化”，不同颜色的地砖也提醒着踏入的观众“你正在进入了另一个区域”。

好的导视设计，也让人循序渐进地读懂空间、理解空间。回到工作室的命名上，Foreign Policy Design Group本质上也在做着同“外交政策”一样的事情——在不同国家、不同文化之间建立理解，在品牌与空间之间、在人与建筑之间、在信息与体验之间，建立一种可以被理解的视觉语言。

这种视觉语言，在 Foreign Policy 为新加坡餐厅 Makan 打造的品牌设计中体现得尤为明显。

Makan 位于墨西哥城，是一家以新加坡饮食文化为核心的餐厅。面对一个身处异国的亚洲品牌，Yah-Leng从两地真实的日常生活中寻找视觉上的共通之处：新加坡店屋的字体、市场包装、鸡公碗、花卉托盘，与墨西哥街头市场的手绘招牌、瓷砖、色块墙面和民间图案，被重新提取、组合，形成一套属于Makan自己的视觉语言。

Makan的品牌视觉始终处在两种文化之间：鲜艳的色彩、花卉纹样、鸡的图形和富有街头感的字体，既能让人感受到新加坡的文化来源，也自然融入了墨西哥城的城市环境。文化在这里不再只是品牌故事里的文字说明，而成为人们可以直接看到、触摸和使用的视觉感受。

而Yah-Leng所坚持热爱的导视设计，正是这种“翻译”最直接的体现。通过色彩、形状、材质的系统化运用，建立一套空间的“语法”，让每个进入空间的体验者不需要阅读文字，也能理解空间之间存在的逻辑。当设计成为一种“外交手段”，空间导视就是它最有力的语言。