5年前，一条曾经拜访过设计师谢柯
在大理的家。
去过的人都感叹，“这是待过最舒服的家。”
这些年，“谢柯风格”渐渐成为
设计圈一个绕不开的词，
有人将其描述为松弛、自然，
谢柯却笑称自己并没有风格，
他更希望通过空间
带来一种关于自然和生活的感受。
这个10月，
我们探访了谢柯为Wilson威尔胜设计的
上海青邸城市概念店。
这栋位于上海新天地的建筑拥有近百年历史，
身处闹市的车水马龙间，
却让人触摸到了时间留下的隽永与从容。
一条也与谢柯本人聊了聊他的新作，
在一座不断加速的城市里，
他如何构建空间与人的连接，
又如何理解网球在其中扮演的角色？
当越来越多的公共空间
被赋予功能、效率和商业考量，
如何让人真正愿意停留？
以下是谢柯的自述：
最开始接到Wilson威尔胜的邀请，真的是一个惊喜，同时也是惊吓。第一次见面沟通，我就很直白地问他们，为什么选我？因为在此之前，我并没有运动、尤其网球方面的设计经验。
不过后来我发现，当双方都没有预设的时候，去共创、填满这个空间的过程反而变得很特别。
过去几十年，我们周围的一些东西太相似了。一种风格火了，大家就一拥而上，不停地去复制，直到这个风格被所有人厌烦。之前接受采访的时候经常有人问我，谢柯你觉得自己是什么设计风格？我的答案就是没有风格，因为每一个项目你首先需要找准它的基因，顺应和尊重这个物理空间本身的状态，再去想怎么表达、诉说，而不是单纯复制过往的一些“成功案例”。
这也是我常说的“用身体去做设计”。你首先要沉浸在街区的氛围里，感受它的环境，才会明白空间和情绪该怎么结合。
第一次去现场的时候，我发现这栋建筑在那里站了那么久，经历过上百年的历史，但它不是高墙大院、与世隔绝的；因为面前就是一个十字路口，人来人往，所以它反而是平和的、有烟火气的。同时上海新天地本就是一个中与西、旧与新的交汇点，这栋建筑从整体风格到外立面设计也融合了各个时期的设计语言。当时我的第一想法就是很兴奋，因为这个空间有非常多延展的可能。
最初的兴奋过后，要从一片空白开始构建一个空间，是一个非常需要冷静的过程。其实作为一个设计师，我是不太相信“灵光乍现”的。你必须坚持，就像打网球一样，经历很多次的思考、失败和挫折，去反复打磨挥出的“每一拍”，积累到一定量之后，那个好的东西才会出现。
另一个关键是交流。设计不是一个单向输出的过程，它有点像是接发球，你有了一个想法后把它打出去，如果遇到一个好的对手，那么回过来的球也是非常高质量的——经由这种频繁的、相互激发灵感的碰撞，才能真正诞生一个令人激动的作品。
我印象特别深的一点，Wilson威尔胜团队从一开始就做了很多准备，搜集了很多网球运动早期的信息、海报以及相关的物品来做设计参考。这些真实的历史印迹，后来都成为了空间里的一个个锚点；它们不止是为了展示历史，也是让所有人重新理解网球与生活的联系。这也是我们双方的共识：不仅是去呈现一个单一运动品牌的店铺，更是一个拥有独特气质、让人愿意停留的空间。
接这个项目之前，我也做了很多功课，真正了解网球的历史之后，有一个出乎意料的发现：网球最初并不是一种竞技类运动，它更像是一种生活方式。
想象一下，一个晴朗的下午，你和朋友们一起坐在花园的草坪上聊天、喝下午茶，然后你们拿起球拍，打算运动一下，享受阳光——这是现代网球的雏形，我觉得它某种意义上代表了一种身心愉悦的生活状态。
运动、社交、自然和休闲，不必被分割开来，我希望通过这个空间去表达这样一种态度。设计之初我就问自己，如果网球是一种生活方式，它应该以怎样的状态出现在当下的城市里？
我觉得首先，它应该是令人放松的。所以在入口处，我们打造了一个小型的庭院。这栋建筑位于新天地的一个十字路口，当你穿过人流与车流，可能整个人还处在一个匆忙的情绪里，那么走进这个绿意盎然的庭院，刚好可以慢下来，松一松，从城市的喧闹里短暂抽离，也进入这个空间原本的节奏。
这栋建筑本身是很对称的，但在设计的时候，我们特意做了不规则的变化，也让整体动线更开放和有趣。一进门，你会看到一整面的球拍，穿过这个斜面，往左转可能是女装展览区，往右走又是另一片区域……我们没有把它变成一个一览无余的“展厅”，希望整个空间能够以多层次的逻辑和视角去展现，大家可以在行走、停留、探索的过程中去慢慢解锁一些细节。
材料的选择上，我们更偏向一些有温度、质感和独特肌理的材料，去营造一个安静、沉浸式的氛围。
我不希望大家走进这个空间后被某样东西、某个视觉符号一下子吸引，而是在自由探索的过程中找到真正感兴趣的东西。我觉得这也是网球代表的一种生活状态：松弛、自然，永远保有对生活的好奇，不必着急抵达某个终点，而是享受这个过程。
在空间的划分上，我们保留了很多不直接服务于“购买”的部分。比如吧台会提供免费的咖啡，比如有一个特定的区域提供定制服务，在这里可以给球拍改装、定制，也会有专业的穿线师给球拍穿线……你不必一定要买些什么才能来到这里，也可以只是想喝杯咖啡，和同样热爱这项运动的人聊聊最近的网球比赛，就像百年前的人们享受休闲时光一样。
有时候我观察现在的年轻人，他们不像过去，不愿意为了应酬或是有目的性的社交去花费时间，但他们很乐意为自己喜欢的东西慢下来，和真正同频的人交流。我觉得一个真正值得停留的空间一定要有变化，人的参与就是那个变化；就像是一个城市会客厅，不仅承载某种功能，更重要的是让不同的人来到这里，在这里沟通、交流，产生一种深刻的连接，那么这个空间也就被激活了。
这次我们还想去诠释一个很有趣的概念，叫“三个百年”：Wilson威尔胜品牌已经创立百年，这栋建筑本身拥有百年的历史，而上海网球文化传承至今，差不多也有110多年。
在上海青邸城市概念店，我们尝试做了一些切片，把平面图像和一些真实的道具结合起来。它们首先是好看、抽象、有趣的，当你走近之后，会发现里面还藏着很多网球、城市以及日常生活相关的东西。
我一直相信，展现百年历史并不意味着要很严肃；比起生硬地罗列，我更希望它能够落地，与当下的人和世界产生互动，用另一种方式去影响这一代年轻人们看待网球、看待生活的视角。
当大家走进这个拥有三段百年的空间，不只是在回望过去，更是去学会享受当下——重要的不是该如何打球，而是如何去享受一段时光，无论何种境地，都保持对生活的积极和热爱。
我自己没怎么打过网球，但看过不少网球比赛。作为一个“门外汉”，最吸引我的往往不是球技，而是球员们展现出来的那种状态。尤其是一些大型比赛上，选手是怎么面对失败的——在和对手联手贡献了一场特别精彩的比赛后，他们会和对手击掌、拥抱，然后带着笑容离开。
你能感觉到他们真正享受了这个过程，达成了内在的充盈，所以即使比赛输了，他们获得的东西是在胜负之上的。
这种从容和淡定特别打动我。输赢在这种时刻没那么重要，运动真正的魅力在于去享受比赛，享受自己获得的进步和提升。我觉得这是真正热爱的人才可以做到的。
虽然我不太会打网球，但我认为做设计同样如此。对热爱的事物，向内去寻找，而不是向外去关心评价。因为外界的评价很多时候是不真实的，自己才最了解自己，一场“比赛”输了，但你有没有展现最好的状态？有没有获得一点小小的进步？是不是在往前走？哪怕步伐比较小，只要前进了，就是可贵的。
网球是一对一的比赛，其实我们人生大部分时间也是在和自己相处，和自己博弈。如果在这个过程中，放下一些对输赢的执念，坚持每天去感受和体验，就像古人说的，“日拱一卒，功不唐捐”，得到的成就感和满足感是超越输赢本身，也是不会为外物所变的。
这也是我对Wilson威尔胜“胜场之上”的理解：胜场之上，还有热爱；输赢之外，还有成长。热爱一件事，并且坚持下去，本身就是一种你与自我、与世界对话的方式。
到了我这个年纪，越来越感觉到，人归根结底是在和自己较量；在这个较量的过程中，你会更深地认识世界，也与世界产生连接。网球也好，设计也好，最后都不是为了证明自己赢下过多少，而是完善自我、实现自我，去接近那个更好的自己。
一座城市，总是在不断向前。新的建筑、新的商业、新的生活方式……我们也越来越习惯用效率去衡量一个空间：它能提供多少功能，创造多少价值？
但在设计师谢柯的眼里，一个真正好的空间，还需要回答另一个问题：它能不能让人愿意停留，让故事发生？
这同样也是Wilson威尔胜希望借由上海青邸城市概念店去探索的。
作为一个拥有百年历史的专业网球品牌，Wilson威尔胜从未将网球单纯视为一项竞技运动。它可以是人与人的连接，人与空间的相遇，更可以成为人与自我相处的方式。
正因此，在新天地这座历经百年的建筑中，Wilson威尔胜没有选择简单地复刻过去，而是让百年网球文化进入当下的城市语境，也回应如今的人们对于自然、松弛与真实连接的向往。
一场比赛的胜负会停留在计分板上，但真正留存在身体和记忆中的，是每一次挥拍时的汗水，是失误后重新出发的勇气，也是在一次次的尝试之中，对运动、生活与自我的重新理解。
胜场之上，成长无终章。无论是一项运动还是一个空间，最终都不是为了抵达某个结果，而是让人与生活产生更深度的连接——与身边的人相遇，与当下的自己相处，重新发现生活中值得热爱的事物。
慢下来，感受当下，然后继续向前。
广告
与Wilson一起，感受胜场之上